20世紀のアートのコースを変えた10人のアーティスト

20世紀は、先入観のある伝統的な概念に挑戦する、急速な芸術的変化と発展の時代でした。 アーティストの役割、表現と重要性の関係、大量生産された視覚画像の関連性の高まりが考慮され、再定義されました。 ここでは、20世紀の芸術に革命をもたらした10人の重要人物をリストします。

ルイーズ・ブルジョワ

ルイーズブルジョワの作品は、彼女の生涯を通じて一連の芸術界に携わり、後年になって傑出したものとなりました。父と子の破壊 (1974)などの強力で刺激的な作品は、ラテックスと石膏で作られ、思い出します子宮の、またはママン (1999)、クモの高さ9メートルのブロンズ彫刻。 ブルジョワの作品は非常に個人的なものであり、幼年期のトラウマから引き出され、潜在意識、セクシュアリティ、抑圧された感情のテーマを描いています。 ブルジョアはこれらのテーマをしばしば不気味で恐ろしい視覚シンボルに翻訳しました。 彼女がおそらく最もよく知られている彼女のクモは、略奪的かつ防御的です。 彼女の体の操作は、セクシュアリティと女性の痛みのアイデアを思い出します。 彼女の作品を通じて、ブルジョワはフェミニストとインスタレーションの両方に革命をもたらしました。

マルセル・デュシャン

マルセルデュシャンの全作品は、ダダや未来派など、20世紀初頭の主要な動きの多くに及びました。 しかし、今日、デュシャンは、 噴水 (1917)という題の物議を醸す作品で最もよく記憶されています。これは、デュシャンが偽の署名「R.Mutt。」 同時にとんでもない、不可解な噴水は、20世紀の重要な瞬間であり、芸術的に美的に満足する義務を取り除き、代わりに知的に挑発的なものを求めます。 デュシャンの作品は、彼のダダイストの態度を完全に表現していた。 文学、政治、芸術の同時代人とともに、彼は芸術的価値と「素晴らしい」味の概念に反抗し、目ではなく心に訴える芸術を提唱しました。

フリーダ・カーロ

1907年にメキシコシティで生まれたフリーダカーロの伝説的な人生は、ドラマ、トラウマ、悲劇によって特徴付けられました。 16歳のときに彼女は致命的な路面電車事故に巻き込まれ、それが彼女の生涯にわたって慢性的な痛みと健康状態の悪さを残しました。 彼女は政治画家のディエゴ・リビエラとの激しい関係の間に深刻なレベルの精神的苦痛に苦しみ、幼少期の事故のため、妊娠を満期まで運ぶことができませんでした。 これらの苦労は、彼女自身の個人的な経験、アイデンティティ、およびセクシュアリティの大胆で果てしない探求によって特徴付けられる、彼女の活気に満ちた、しばしば邪魔な作品に深い表現を見つけました。 フリーダ・カーロはシュールレアリストとして広く記憶されていますが、カーロ自身はその用語を拒否し、シュルレアリスム界やフロイトの女性中心の男性中心の描写に見られる女性嫌いを嫌っています。 代わりに、彼女の仕事を通して、カーロは女性の経験の複雑さを明らかにし、彼女自身のユニークなビジョンの妥当性を主張しました。

アニシュ・カプール

1954年にインドのボンベイで生まれたアニッシュ・カプールは、今世紀最高の売上を誇る現代美術家であり、最も成功した現代彫刻家の一人です。 彼の作品には驚くほど多様な美学が組み込まれています。 彼の初期の作品は、東洋と西洋の影響を組み合わせたもので、砂岩や花崗岩などの天然素材に鮮やかな色の顔料を注入し、シンプルな形に成形しました。 彼のその後の大規模な彫刻は、反射面を使用して遠近法や構造の概念をゆがめ、記念碑的な規模の形で実験します。 一方、インスタレーションでの彼の赤いワックスの使用は衝撃的で内臓的ですが、その柔軟性と絶え間ない変化は、形や芸術的創造のアイデアに疑問を投げかけています。 ごく最近、カプールは世界で最も黒い顔料であるヴァンタブラックの独占権を獲得したことでニュースになりました。

ジェフクーンズ

ジェフクーンズは、現代アートで最も分裂性の高い人物の1人であり、「アートを21世紀に導こうとしているアーティスト」と自称しています。 クーンズは、アートとは何かという先入観に挑戦し、「ハイ」アートと大量生産された商業アートの伝統的な区別に革命を起こそうとします。 マルセル・デュシャンとアンディ・ウォーホルのアイデアに基づいて、クーンズはオリジナルのクリエーターとしてのアーティストのコンセプトを避けています。 むしろ、Koonsは広告と平凡なオブジェクトの高度に技術的なレクリエーションで有名です。 彼の作品はまた、「魅力的ではない」と広く見なされているオブジェクトを描写し、視聴者がそれらを「芸術的」と見なすことを余儀なくされる文脈に挑発的に配置しています。 芸術的才能の終supposedとキッチュの台頭について多くの人から批判されたクーンズは、今世紀で最も影響力があり、物議を醸し、最も売れているアーティストの1人です。

ジョージア・オキーフ

ジョージア・オキーフは、戦間期に人気と注目を集めたアメリカのモダニズムの指導的人物の一人とされています。 モダニズムの絵画は、純粋な表現に留まるのではなく、多様な意味を表現しようとしました。 オキーフの作品は、表象と抽象化の境界を避けていることで有名です。 彼女の絵画は主に自然と南西アメリカの風景を描いていますが、重要な新しい層を作成するような方法で。 彼女の有名な花の絵画は、花とその生殖器官の中心のクローズアップに焦点を当てることにより、これらの古典的な主題を新しい方法で表しています。 文脈を取り除くことで、彼女の絵画は抽象的でほとんどシュールになり、オブジェクトの新しい認識を呼び起こします。

パブロ・ピカソ

20世紀で最も有名で多作な芸術家の1人であるパブロピカソは、キュービズム運動の創造に尽力し、それによって芸術の概念を完全に改革しました。 彼の絵画「 Les Demoiselles d'Avignon (1907)」は、現実よりも感情や印象を表現しようとする幾何学的な線や形を優先して、比例と遠近法の伝統的なアイデアを拒否するプロキュービズムの作品です。 彼のスタイルが発展するにつれて、ピカソはキュービズムの極端な限界をテストし、主題が一連の形状に縮小された平坦なほぼ2次元の絵画を作成しました。 ピカソは1973年に死ぬまで絵を描き続けました。 70年以上にわたる彼の作品は、世紀の最も重要な芸術の歴史的および社会政治的背景を反映しています。

ジャクソン・ポロック

抽象表現主義の主要人物の1人であるジャクソン・ポロックの絵画は、伝統的な物語や主題に基づいた芸術の性質を拒否し、媒体自体への探求を支持しています。 彼の絵は、ブラシや道具を使わずに絵の具をキャンバスに滴下して投げる象徴的なドリップ技法で作成されており、特定のオブジェクトや物語を描写していません。 むしろ、ポロックの作品は、まさに絵画の行為を探求し、彼と塗料との関係の記録と、特定の瞬間にそれを操作する努力を提示します。 ポロックの作品は、サイ・トゥオンブリーやヘレン・フランケンタールを含む抽象芸術家の世代に影響を与え、芸術における表現の意味と意味についての批判的な対話を開始しました。

シンディ・シャーマン

20世紀後半の写真の美学の先駆者として広く知られているシンディシャーマンの写真は、自己意識とアイデンティティの驚くべき調査です。 シャーマンは、教育と芸術作品の両方で写真に焦点を当てることを選択しました。 シャーマンは特にメディアとその表現方法に興味がありました。 彼女の主要な作品は、メディアで見られる女性の典型的なイメージを模倣して、さまざまな衣装とシナリオで自分自身を描いています。 彼女の無題映画静止画(1977-1980)シリーズは、彼女を有名なスクリーンアイコンとして描写し、身元を肉体的な外観と一致させ、それによって現代社会における女性の形態の単純化と客観化に疑問を投げかけています。

アンディ・ウォーホル

アンディ・ウォーホルは、ポップアート運動の主要人物と広く考えられており、20世紀の最も象徴的な作品のいくつかを作成しました。 彼の作品は、1950年代および1960年代の文化的時代主義を活用し、消費者製品、広告、および有名人の認識可能な、場合によっては平凡な画像を使用して、アートと商業画像の関係を探ります。 ウォーホルは、芸術的な絵画にシルクスクリーン技術を導入することで特に注目に値します。 彼が作成できるほぼ同一の複製は、消費者製品とメディアの大量生産性を反映していました。 ウォーホルは、新しい消費者文化の下でアートが窒息するという特定の批評家の予測に屈するのではなく、両者を組み合わせて、一方の性質をもう一方を通して調べました。

 

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