あなたが知っておくべきモネによる10の美しいアートワーク

クロード・モネの名前は、基本的にフランス印象派運動と同義です。 マネ、ルノワール、ピサロなど、他の多くのアーティストとともに、彼はリアリズムから印象派への動きの先駆者でした。 彼の絵の一つの名前は、実際、彼らが運動の名前を得た場所です。 Culture Tripは、印象派の恋人なら知っておくべき10のクロードモネの作品を紹介しています。

庭の女性

庭の女性は、モネの最も愛されている絵画の1つではありません。 当時の批評家は、筆者が重い筆致とみなしたものに懸念を抱いていました。これは、最終的に印象派運動の重要な一部になるでしょう。 しかし、振り返ってみると、絵画が本当に輝く方法は、モネの作品が最終的にどこに行くかを示す良い指標です。 彼は、女性の白いドレスにリアルな質感を与える能力まで、光と影を特にうまく処理します。

サント・アドレスのレガッタ

モネが1867年に描いたサント・アドレスのレガッタは 、モネの人生の中で、主題に関してそれを描いた瞬間と同じくらい魅力的です。 彼の仲間のカミーユ・ドンシューはその夏に息子のジーンがいたという事実にもかかわらず、彼は非常に貧しかったので、裕福な郊外地域のサント・アドレスで父親と夏を過ごす必要がありました。 在庫を増やすために、彼は多くの絵画を同時に制作していました。これには、2つの人生の断片がはっきりと描かれた絵画があります。裕福な人々がレガッタに参加して参加し、ボートをビーチに引き上げます。

カササギ

19世紀後半、印象派の画家の多くは、雪の降る冬の風景を描くのに多くの時間を費やしました。 カササギは、約140の雪景色の中でモネの最大のものであり、パリのオルセー美術館で見つけることができます。 絵画の最も注目すべき部分は、フェンスから伸びる青い色の影です。これは、最終的に全体としてムーブメントと非常に密接に結びつくためです。 絵画の焦点は、門の上にあるカササギです。 人物が存在しないため、鳥には彼の日があります。

印象、日の出

1872年に印象付けられたサンライズは、ムーブメントにその名前を与えた絵画です。 モネは故郷のルアーブル港でそれを完成させました。 タイトルを求められたとき、彼はそれを都市の「ビュー」と呼ぶのは正しい説明だとは感じなかったので、彼はそれを印象と呼び、それが都市のアイデアを示したが、その特定の要素を示さなかったことを伝えようとした。 最終的には1874年4月の印象派の展覧会に登場しました。

アルジャントゥイユでの雪

The Magpieから約5年後に削除された別の雪景色、ArgenteuilのSnowは、以前の作品と比較すると、アーティストとしてのモネの発展を少し示しています。 線はさほど鮮明ではなく、雪の光と影が混ざり合ってちらつき、地面の要素が空にほとんど溶け込んでいます。 これは彼の大きな雪景色のもう1つの例であり、これは彼が小さな詳細に多くの注意を払わなかった理由の一部を説明できます。 代わりに、全体が非常に流動的に見えます。 多くの動きを経て、この絵画はロンドンのナショナルギャラリーで家を見つけました。

日傘を持つ女性

彼の被写体はすべて風景や植物のように見えますが、モネはたまに人々に絵を捧げます。特にこの場合、妻のカミーユと息子のジャン。 顔を見ただけで、絵は率直な写真に似た感じがします。 彼らの表現は深い感情を信じているわけではなく、絵画は間違いなく風が吹いているという感覚を伝えています。まるでモネがペイントでスナップショットを撮ったようです。 おもしろいことに、モネはパラソルを持つ女性のより多くの絵で同様の主題に戻ります–次回、約10年後、それは彼の二番目の妻の娘になります。

エプテ川でのボート遊び

エプテ川でのボートは、油絵具でスナップショットを作成するように見えるモネの能力の別の例です。 この特定のスナップショットの絵には、作品の右上隅に人間の主題があり、実際には水が主な役割を果たしています。 水はアーティストとしての彼の主な焦点であり、彼が表面だけでなくその深さをどうにか管理する方法は、彼が後の睡蓮とユリの池に焦点を当てる能力に戻っていました。 絵の女の子は彼の継娘であり、そのうちの一人は最終的に日傘を持つ新しい女性になります。

国会議事堂

1900年から1904年の間に、モネはロンドンの議会下院を19回、それぞれ異なる気象条件と時間帯で描きました。 現在、世界中の美術館や個人コレクションに散らばっているこのコレクションは、光と色の驚くべき研究です。 天候や光の状態の変化は誰もが毎日経験することであるため、すべてが非常に自然に感じられます。 一部では、ドラマチックな日没が大きなコントラストを生み出します。 また、国会議事堂は常に同じ視点で描かれていますが、霧の中ではほとんど見えません。

夕暮れのサンジョルジョマッジョーレ

1908年、モネはヴェネツィアに行きました。 そこで彼は、自分が今まで見た中で最もゴージャスな夕焼けだと思ったものと、彼の言葉で「塗装するには美しすぎる」都市を見つけました。 それでも、彼は島の修道院サン・ジョルジョ・マッジョーレのかなり素晴らしい絵画を何とか作成し、彼と彼の妻が滞在していたホテルから見ることができました。 夕暮れのサンジョルジョマッジョーレでは、色彩が絵画から爆発し、水の中に落ち着いているが、それでも見事なミラートーンで映ります。

睡蓮

ジヴェルニーの庭の池で、彼の人生の最後の30年の間にスイレンのバリエーションを描いたので、これらの絵がモネの最も有名なものであることは驚くことではありません。 他のシリーズと同様に、彼はそれらを異なる光と異なる気象条件で描きます。 たとえば、国会議事堂よりもかなり近いが、霧のかかった日や晴れた日に描いたときはまだ明らかだ。 絵画は現在、世界中の美術館を占有し、20世紀の最も影響力のある有名な作品のいくつかとなっています。

 

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