知っておくべき現代のフィリピン人アーティスト10人

50年の休みを経て、2015年のベニスビエンナーレにフィリピンが参加したことで、地元のアーティストの新しい波が脚光を浴びました。 知っておくべき10人の現代フィリピン人アーティストを紹介します。

アーネスト・コンセプシオン(1977年-現在)

コンセプシオンは、彼の絵画、彫刻、インスタレーションのイメージを分解し、激しい感情を実験するスタジオアーティストです。 彼は音楽アルバムの録音のようなアートを作成します。各絵画は9つのシリーズからのものです。 コンセプシオンは、それを古いお気に入り、クラシック、スリーパーヒット、そして彼が本当に好きではないが戻ってき続けるワンピースを生み出すと説明しています。

彼はフィリピン大学の卒業生であり、先駆的なコンセプチュアルアーティストRoberto Chabetの指導を受けながら美術の学士号を取得しています。 卒業後、彼は2002年にニューヨークに移り、ブルックリンにかなりの時間を費やしました。そこでは、アーティスト・アライアンス・インクのアーティスト・イン・ザ・マーケットプレイス(AIM)プログラムのアート・レジデンスに参加しました。スタジオプログラム、およびローワーマンハッタンカルチュラルカウンシル(LMCC)ワークスペースプログラム。

コンセプシオンは、ニューヨークのエルミュゼオデルバリオラビエナルに参加した後、2013年にUPバルガス博物館での個展でマニラに戻りました。 彼はアジアのアートシーンで活動を続けており、フィリピン文化センターによる最近の第13回アーティスト賞を受賞しています。

ロナルド・ベンチュラ(1973-現在)

ベンチュラはマニラ出身の現代アーティストであり、サント・トーマス大学で絵画の学士号を取得しています。 彼は卒業後、最初は同じ学校で教えていましたが、2000年にマカティのドローイングルームで最初の個展を開いた後、ビジュアルアーティストとしての真の召しを見つけました。ベンチュラの作品は、 。 彼の絵は、漫画のスケッチ、現実、落書きの劇的な融合です。 彼はアジアの神話、カトリック、SF、漫画本のキャラクターからインスピレーションを得ています。 彼は東南アジアのアートマーケットの歴史の中で最も売れている作品として知られています。彼の絵画Graygroundは、サザビーズ香港のオークションでなんと110万ドルで売られました。

リーロイ・ニュー(1986-現在)

当初彫刻家として訓練を受けたリーロイの作品は、劇場、ファッション、映画、プロダクションデザイン、パブリックアートを融合しています。 彼は、フィリピン大学で美術の学位を取得する前に、有名なフィリピン芸術高校を卒業しました。 彼はシンガポールとオーストラリアにアーティストレジデンスを受け取り、2014年にフィリピン文化センターから13アーティスト賞を受賞しました。彼の大規模なパブリックアートは、日常の環境にある共通のオブジェクトと素材を使用しています。

イロコスノルテのパオアイの砂丘で、リーロイは地方自治体と協力して、廃棄された水タンクとセメントの噴水を彫刻で満たされた黙示録的な公園に変えました。 バーニングマングローバルアーツ財団からの彼の最新の助成金は、マニラで最も汚染された水路であるパシグ川を水上設備で変換するために使用されました。

オスカー・ビラミエル(1953-現在)

マニラのカローカン市で生まれたビジャミエルは、地元のコミュニティで見つかったオブジェクトで構成される大規模なインスタレーションで知られるマルチメディアアーティストです。 彼のアートキャリアは人生の後半に始まったかもしれませんが、彼のインスタレーションは過去10年間、観客を魅了してきました。 2006年に最初の個展を開催する前は、テレビのセットデザイナー、レザーバッグの職人、成功したTシャツ会社の起業家として働いていました。

彼はかつて2014年にマニラのフェアビューで開催されたLight and Space ContemporaryのショーMga Damong Ligaw( ' Wild Weeds ')で何千もの拡声器で部屋を埋めました。 拡声器の設置は、特定の角度で見ると雑草の地形のように見えるように作られました。 ヴィラミエルの作品は、貧困、消費主義、宗教の要素を強調し、国の現在の社会政治的状況を反映しています。 彼の大規模なインスタレーションであるパヤタスは、数千の人形の頭を特徴としており、2013年のシンガポールビエンナーレ展でフィリピンを代表して選ばれました。この作品を完成させるのに2年半かかりました。

デックス・フェルナンデス(1984年-現在)

別のカロオカン出身のデクスターは、絵画からストリートアートやアニメーションに至るまで、さまざまな媒体を使用しています。 彼は最近、インドネシアのジョグジャカルタのLir Art Space(2013年)、ニューヨークのAsian Cultural Council、マサチューセッツ州のFine Arts Work Center(2015年)、およびOngoing Art Center(東京)(2016年)のアートレジデンシープログラムに参加しました。

彼の作品は、ポップカルチャー、グラフィティ、子供の絵、入れ墨に影響され、人々の美術に対する見方に挑戦する作品を生み出しています。 彼は、ガラパタのストリートアートの継続的なシリーズ(タガログ語で「目盛り」)で地元で知られており、公共空間を彼の芸術で「感染させる」という概念で埋めています。

フェルナンデスは、パリ、ニューヨーク、シンガポールビエンナーレなど、フィリピンおよび海外のトップギャラリーに幅広く出展しています。 彼は最近、メルボルンを拠点とするフィリピン人アーティストDiokno Pasilanとともに、メルボルンアートフェア2018に参加しました。

ニール・パシラン(1971-present)

アーティストDiokno Pasilanの兄弟であるNeilは、職人やボートビルダーの家族のバコロド生まれのアーティストです。 彼は独学で子供の頃の創造性を発揮したビジュアルアーティストです。 パシランは彼の人生の大部分で粘土のフィギュアを成形しており、彼の作品でこれを使い続けています。

現在マニラに拠点を置く彼は、さまざまな媒体を使用して新しいフォームを公開し、複数のレイヤーを保持する絵画で知られるようになりました。 パシランの作品は、マニラのドローイングルーム、Artinformal Gallery、West Galleryに代表されています。 Raffy Napayとの注目すべきコラボレーションが2017年のArt Fair Philippinesで紹介されました。

カワヤン・デ・ギア(1979-現在)

このバギオ生まれの芸術家は、伝説的な映画製作者キドラ・タヒミックとドイツの芸術家カトリン・デ・ギアの息子であり、有名なバギオの芸術家ベンキャブとサンティアゴ・ボースによって指導されました。 カワヤンの芸術は、フィリピンの変化する都市文化を熟考しています。 彼は非論理的にテキストとアイコンを配置して絵画を構成し、人間の形を新しい方法で描いています。 彼の作品は、大衆文化、メディア、大衆消費主義に基づいています。 彼はまた、彼のボンバシリーズなどの彫刻と大規模なアートインスタレーションを作成し、廃棄されたジュークボックスを見せびらかす。

2011年、彼はAx(iS)Art Projectを開始し、バギオとコルディレラの寒い丘の駅で地元のアーティストコミュニティを促進しました。 カワヤンは、フィリピンおよび海外で多数の個展を開催しています。 2013年にシンガポールビエンナーレのゲストキュレーターを務めました。

パトリシア・ペレス・エスタキオ(1977年-現在)

Eustaquioは、インスタレーション、ドローイング、ペインティングを通してさまざまな素材を試し、さまざまな媒体で活動するアーティストです。 彼女の絵のフレームは切り取られ、その結果、しおれた花や死体のイメージを呼び起こすキャンバスができあがります。 彼女の彫刻は、樹脂で処理されたシルクまたはかぎ針編みでオブジェクトを覆うファブリックから作られています。 次に、布​​地がその位置、折り畳み、およびドレープを保持できるように、オブジェクトが削除されます。 彼女の作品は、知覚と記憶の概念を検証しています。 Eustaquioの個展は、マニラ、ニューヨーク、台湾、シンガポールで開催されました。 2016年、彼女のサイト固有のインスタレーションは、パリのパレデ東京で紹介されました。

マーサ・アティエンツァ(1981-現在)

オランダの母親とフィリピン人の父親に生まれたアティエンツァは、フィリピンとオランダの両方に住み続けています。 オランダのアカデミー・オブ・ビジュアル・アーツ・アンド・デザインから美術の学士号を取得した後、彼女はイングランド、オーストラリア、ニューヨーク、シンガポールからの居住補助金を受け入れました。 彼女のビデオアートは、フィリピンとオランダのルーツから引き出された現実と環境のスナップショットを反映しています。

彼女は現在、現代アートを社会的変化をもたらすための援助として使用することに興味を持っています。 2017年、彼女は水辺のフィリピンからの伝統的なカトリックの行列を示す、ビデオインスタレーションであるOur Islands、11°16`58.4 "123°45`07.0” E。でアートバーゼル国際見本市のBaloiseアート賞を受賞しました。

エルマー・ボーロンガン(1967年-現在)

マニラに拠点を置くアーティストは、絵画の中でフィリピンの文化に言及することが多く、不完全な世界を鮮明に描写する地元の都市生活の日常シーンから描きます。 ボルロンガンの作品は、コレクターやオークションで人気があります。 彼の最初の主要な作品、Rehimen(1988)では、大胆な筆致を使ってマールボロのエンブレムを操作します。マールボロのエンブレムは、前景に衰弱した姿が絶望するように犬の群れに守られています。 この絵は、貧困に苦しんでおり、前進する方法がない、疎外されたフィリピン人を表しています。 2018年2月、ボルロンガンは、マニラのメトロポリタン美術館で紹介された150を超える絵画と50のドローイングを展示する、25年間の芸術の回顧展を祝いました。

 

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