あなたが知っておくべき10人の日本のファッションデザイナー

川久保Reや山本洋次のような有名な前衛的なデザイナーのおかげで、日本のファッションは過激で極端であるという評判があります。 東西からのインスピレーション、伝統的かつ超近代的な日本の服飾遺産は、ユニクロの大通りの支配からクレイグ・グリーンのような有望な英国のデザイナーに至るまで、業界にon大な影響を与えました。 ここにあなたが知っておくべき10人の素晴らしいニューウェーブ日本のファッションデザイナーがいます。

津守千里

明るく、大胆で人目を引くが、それでも何となく上品にシンプルな、津守千里の作品は衝突するイデオロギーと矛盾の渦であり、調和するために表現することはほとんど不可能です。 東京の中心部のすぐ北の埼玉で生まれた千里は、1977年に三宅一生と仕事をし、1990年に独自のラインを作りました。

ツモリのデザインのほとんどは手描きであり、彼女のプリントを中心に据えています。 マンガの大胆さとリラックスした自由hem放な美学を融合させた彼女は、特に米国をはじめとする海外で非常に大きな支持を得ています。 現在彼女はパリに住んでいますが、彼女はまだ母国からインスピレーションを得ています。

sk8thing

日本のストリートウェアのシーンに興味を持っている人でも、謎めいたsk8thingに出くわす可能性があります。 過去には、この象徴的な地元のデザイナーは、BAPE、Pharrell's Billionaire Boys Club、NEIGHBORHOOD、Undercoverのデザイナーとしての仕事を含め、ストリートファッションビジネスの最大手の何人かと仕事をしていました。 彼の過去のコラボレーションは、レーベルの顔ではなく、舞台裏で仕事をするのが好きな人で、すでに顔を持っているブランド(ファレルなど)と常に関係しているようです。

彼は近年、英国のコラボレーター(および元XLレコードA&R)のToby Feltwellと協力して、影から脱出しました。 一緒になって、未来的でレトロな大胆でグラフィックなプリントに焦点を当てたスケートブランド、Cav Emptを作成しました。 Cav Emptとsk8thingは、過去の最高の要素をすべて取り入れ、未来に向かって真っ先に飛び込み、今日の東京のストリートファッションで最もホットな名前です。

ニコラ・フォルミケッティ

ニコラ・フォルミケッティは、おそらく歌手レディ・ガガの元スタイリストとして最もよく知られています。 フォルミケッティは、ディーゼルの芸術監督、ユニクロおよびヴォーグオムズジャパンのファッションディレクターであり、他の多くの主要なファッション雑誌の編集者でもあります。 デザイナーの折lect的なスタイルは、部分的には、日本、イタリア、イギリスでの彼の多様な育成の結果​​です。 Muglerの彼の以前のデザインは、Lady Gagaのスタイルをwereとさせ、たくさんのラテックスと風変わりな尖った肩を備えていました。 ディーゼルでの彼の作品はストリートウェアに焦点を当てており、革とデニム生地を強調しています。

滝沢慎介

NEIGHBORHOODの創設者兼クリエイティブディレクターである滝沢zawa介は、クラシックウエスタンファッションを採用し、それを改善するための特別なコツを持っています。 完璧に作り上げられたジャンジャケットとクラシックなバイカースタイルの美学がきれいなカットエッジであると考えてください。たぶん、滝沢の世界を理解するための道をたどるでしょう。 1994年に設立されたNEIGHBORHOODは、ワークウェアとストリートウェアを融合させて、日本のハイエンドおよびストリートファッションシーンで最も人気のあるブランドの1つになりました。

久保芳雄

久保芳夫は、2009年に日本に帰国する前にニューヨークでロバート・デインズのアシスタントデザイナーとして4年間過ごしました。久保は自身の名を冠したレーベルを作品に組み込むことを目指し、人々が衣服を着る真の意味について批判的に考えることを奨励しています。 彼の初期のコレクションのいくつかは、スポーティなバンダナとアクアマリンの色を特徴とするロサンゼルスのギャングランドスタイルに触発されました。 彼は、頑丈なヘルメットのようなかつらなど、珍しい髪と化粧のデザインをモデルに提示することで知られています。 彼の最新の2015年春夏コレクションには、他の大胆なプリントと色の組み合わせに加えて、カモフラージュが特徴の現代的なマリンバイブがありました。

天津Yu

東京でデザインを学んだ後、2004年にニューヨークに移り、マークジェイコブスやジェンカオなどのブランドのパターンメーカーとして働きました。 アマツは2010年に自身のブランドA Degree Fahrenheitを立ち上げました。ブランドの彼のコレクションは、創造的な立体裁断、珍しいシルエット、複雑なディテールを特徴とするウェアラブルデザインに焦点を当てています。 デザイナーは最近、有名な日本のファッションハウス森花恵と提携して、老舗ブランドを新世代に紹介する手助けをしています。 ブランドの彼の最初のコレクションは、クラシックショーツ、ジャケット、シフトドレスに印刷された蝶のモチーフを特徴としていました。

岩屋俊一

岩屋俊和は、エキゾチックで華やかなデザインで常にトレンドを先取りしていることで定評を得ています。 岩屋は、派手な紳士服と婦人服を専門とするブランド、Dress Campの設計者および創業者です。 岩屋は東京の文化服装学院を卒業後、1996年にAt One印刷テキスタイルの仕事を始めました。AtOneの支援を受けて、岩屋は2002年にドレスキャンプを立ち上げ、2003年の東京ファッションウィークでデビューしました。その才能、色、クチュールスタイルのディテールは、しばしばファッションの過去の時代のスタイルに基づいています。 彼の2007年のコレクションは1970年代にインスパイアされたスタイルを特徴としており、彼の最近の作品はストリートウェアと複雑な仕立てと大胆なプリントをブレンドしています。

藤原ヒロシ

藤原ヒロシはファッションデザイナーであると同時に音楽ファンでもあります。 2つの情熱を持つことで、作品が薄れる可能性があると考える人もいるかもしれませんが、藤原の場合は、作品の作成に役立ちました。 見過ごされがちな日本のストリートウェアの父親は、1980年代にヒップホップを発見し、そのシーンに恋をしたときにアメリカを訪れました。 音楽、スケート、ファッションの形で日本に彼との愛を取り戻し、藤原は巨大な文化的バブルを生み出しました。 原宿のスニーカーが並ぶ通りの形でこのバブルを見ることができます。 藤原の作品は、日本のスケート文化の先駆者であり、二人が若くして藤原のもとで働いていた二郷(ベイプ)や高橋淳(アンダーカバー)など、今日見かける多くの有名デザイナーに影響を与えました。

高橋裕子

もう少し古典的なものについては、高橋裕子の作品を見逃すことはできません。 東京を拠点とするアーティスト兼デザイナーは、60年代のレトロで未来的なデザインで着物を現代に戻しています。 主に円と線を使用するパターンに焦点を当て、高橋は最も単純な起源から多様性の世界を作成しました。 2000年代初頭、彼女は大学に戻って美術の修士号を取得する前にファッションデザイナーとして働いていました。 アートとファッションの境界線を歩くことは、高橋が最も快適な場所です。 服とは別に、彼女は「ジャパニーズストーリーズ」と呼ばれる独自のホームフレグランスセットも作成しています。

森野茂樹

東京生まれの森野茂樹の異名を持つブランド、Patchy Cake Eaterは、敏感な女性向けにデザインされています。 2012年に発売されたPatchy Cake Eaterは、遊び心があり、カラフルで現代的です。 森野は、彼のデザインで生地のミキシングとマッチングを示すために、名前に「パッチ」という言葉を取り入れました。 森野のメンズウェアは、女性の衣服に使用されるフェミニンなテーラリングの本質を取り入れ、男性のファッションに再解釈し、彼のデザインに繊細さを添えています。 デザイナーはしばしばビンテージスタイルからインスピレーションを得て、クラシックな要素に現代的なひねりを加えます。 たとえば、彼の2015年秋冬コレクションは、1977年の東京のスタイルに触発されました。

 

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