あなたが知っておくべき10人の韓国の現代アーティスト

世界で最も急速に近代化された国の1つであるアジアの韓国は、現代美術の最先端でもあります。 韓国の芸術は、古代の仏教とas教の芸術作品のほか、大衆文化と現代の社会問題などの影響の融合により、繁栄と感動を続けています。 ハイパーリアリスティックな彫刻からスレッド化されたインスタレーションまで、韓国のトップコンテンポラリーアーティストへのガイドです。

リー・ブル

1980年代から活動しているリー・ブルは、1999年のヴェネツィアビエンナーレで韓国を代表する彫刻家兼インスタレーションアーティストです。 彼女は弘益大学で彫刻を学び、機械的で視聴者を引き付ける作品を制作しています。有名な作品には、1996年のI Need You(Monument)があります。 下部にある一連のペダルにより、視聴者はオブジェクトを膨らませ、タイトルと作品の作成をリンクできます。 他の注目すべき作品には、1997年から2011年の間に制作された彼女のサイボーグ彫刻シリーズがあります。これらのサイボーグを使用して、リーは不気味なものに対する私たちの恐怖と魅力を探ります。 彼女の作品は、ニューヨークの現代美術館やトロントの発電所などのギャラリーで世界中に展示されており、今年の夏にロンドンのヘイワードギャラリーで大きな回顧展を開催しています。 彼女の作品は批評家の称賛を受けており、彼女は1998年にニューヨークのグッゲンハイム美術館でヒューゴ・ボス賞のファイナリストに選ばれました。 Lee Bulによる「すべての夕日の断片的な解剖」という題名のインスタレーション作品は、2010年から原美術館ARCに常設展示されています。

ド・ホ・ソ

著名な彫刻家およびインスタレーションアーティストであるDo Ho Suhは、複雑な構造とメディア作品で最もよく知られています。 これらには、テートモダンに展示された彼の半透明ナイロンStaircase IIIとNet-Workというタイトルの金とクロムメッキのナイロン漁網が含まれます。 ソウル国立大学を卒業し、東洋絵画のBFAとMFAを取得したDo-Ho Suhは、アメリカに移住し、ロードアイランドスクールオブデザインとイェール大学で研究を続けました。 彼は現在、ニューヨークと故郷のソウルに住んで働いており、2都市間を定期的に通勤しています。 その結果、移住のテーマは彼の作品でよく見られます。 彼の作品はまた、サイトの特異性と規模の考え方、そして視聴者としての私たちがどのようにスペースを占めるかを分析します。 彼の作品は、アートと建築の店頭、サーペンタインギャラリー、シアトル美術館にも展示されています。

チェ・スアン

ソウルで生まれたXooang Choiは、超現実的で息をtakingむような超現実的な作品の彫刻家です。 彼の初期の作品はミニチュアのフィギュアで構成されていますが、これらは2000年代後半にサイズが大きくなりました。 チェの作品は単なる彫刻ではなく、社会的テーマを反映し、人間の心理学の側面を明らかにする奇妙で美しく悪夢のような生き物です。 彼は視聴者から同情と理解を呼び起こすことを目指しており、そうすることで、非常に感情的な作品を作成します。 有名な作品には、ノイズシェディングが含まれます。 ノイズは70を超える頭部で構成され、各頭部は異なる表情を持ち、視聴者の周囲にリングを形成します。 シェディングは破片と身体の破片で構成され、視聴者を引き寄せます。視聴者は破片の意味を理解しようとし、心に戻します。 人体の脆弱性と脆弱性に関する疑問が生じます。 これらの作品は、スチール上の樹脂にオイルを塗って作成され、不気味なリアルな品質を作成します。 チェは、2014年に光州ビエンナーレを含む世界中の個展とグループ展の両方に出展しています。

チョン・リー

もともと韓国でジャーナリズムを勉強していたジョンリーはロンドンに移り、ロイヤルカレッジオブアートをMFAで卒業しました。 彼女のアートプラクティスは、ネオンサインの写真作品で構成されています。ネオンサインは多くの場合、孤立した領域にあり、文脈や意味からサインを取り除きます。 ロンドンの韓国人として、ジョン・リーは外国語として英語を学びました。彼女は言語の概念を解き、言葉の意味が問われたときに何が起こるのかを研究の基礎としています。 リーはジョン・バルデッサリやソフィー・カレなどの多くのアーティストの影響を受けています。 彼女の作品は、ソウルのOne and J. Gallery、ヒューストンの美術館、ロンドンのFrieze Art Fairで展示されています。

チョン・ムンチェ

1990年に成信大学美術学部で絵画の修士号を取得したJ文は、1990年代半ばにドイツに移り、それ以来ベルリンに拠点を置いています。 彼女の作品は、ベルリンのMoeller Fine Artとプリマスのカルストプロジェクトに展示されています。 彼女の作品は、見る人の空間を占める光と糸の魅力的で没入型のインスタレーションで構成されています。 オブザーバーは、ラインとライトの間の遊びに魅了された作品のマトリックスを歩き回ることができます。 画とインスタレーションの境界を押し広げる正月の作品は、建築的かつ彫刻的でもあり、芸術がさまざまなカテゴリーを横断する方法を明らかにしています。 今後の展示には、パリのガレリア・ローラン・ミュラー、ブラジルのクリチバにあるクリチバ国際ビエンナーレとオスカー・ニーマイヤー博物館が含まれます。

リー・リー

ソウルで生まれ、アメリカに住んでいるイル・リーは、印象的なボールペンの絵、油絵、版画で有名です。 彼の作品は、マテリアリティのアイデアとアートメイキングのプロセスを調査しています。 彼のボールペン作品は、その抽象的な性質と複雑なデザインにより視聴者を引き付けます。 彼の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ソウルのサムス美術館、サンノゼ美術館に展示されています。 イル・リーの初期の作品は、抽象化の影響を示す幾何学作品で構成されていましたが、1980年代にボールペンを選択の媒体として採用したことでスタイルが変わりました。 ジェスチャーと動きが彼の作品の最前線にあり、イルリーの渦巻くストロークがはっきりと見えます。 彼の作品のサイズはさまざまですが、多くの場合、大きな側面にあり、壁全体を包むことができます。 Il Leeの作品のタイトルも、説明的な要素がなく、数字と文字で構成されているため、興味深いものです。

ハム・ジン

微細なスケールで作業するハムジンは、複雑なディテールの微細な彫刻で有名です。 慶源大学を卒業したハム・ジンは、ファンタジーと想像力に満ちたミニチュアの世界を作り上げました。 彼の小柄な作品は主に黒いポリマー粘土から作られており、最近の作品は不気味でシュールなテーマを描いています。 ハム・ジンは社会の隠された真実に興味があり、これらは彼の作品に反映されており、彼の小さな彫刻は定期的に見落とされて見えないものを明らかにしています。 指の爪ほど大きくないことも多く、ハムジンの作品の細部のレベルは驚くべきものです。 2002年に光州ビエンナーレ、2005年にベニスビエンナーレ、2014年に釜山ビエンナーレ、2003年にソウルのPKMギャラリー、そして最近では2011年に展示されています。彼のスタイルは常に発展しています。死んだ昆虫など、日常生活の小さなジオラマを作成します。

ジェ・バク

ビデオおよびインスタレーションアーティストであるJe Baakの実践は、禅仏教の影響を受けています。 彼のマルチメディア作品は、視聴者に啓発の感覚を与え、毎日を新しい方法で見ることを試みています。 注目の対象は彼の作品の中で常に変化し、そのなじみのある意味を取り除き、視聴者に新しいものを作成させます。 注目すべき作品には、バラク・オバマのような権威ある人物のループである2010年の彼の沈黙が含まれます。 もう1つの重要な作品は、さまざまなLCDスクリーンに点在する遊園地の乗り物で構成される2010年の構造です。 Je Baakは展示を通して、喜びと痛み、恐怖と興奮の間に緊張を生み出します。 彼の作品は、ロンドンのHada ContemporaryとソウルのArt Club 1563で展示されています。

ジーヨンリー

彼女の小さなスタジオを利用して、JeeYoung Leeは彼女の壁の境界を越えて広がる無限の世界と宇宙を作成します。 2007年から活動しているJeeYoung Leeは、これらの超現実的な環境を撮影します。 彼女の結果の写真は非常に詳細であり、決してフォトショップされず、完璧を求めて、想像された世界を現実にするための彼女の探求を明らかにしています。 アーティストはこれらの写真に登場しますが、見る人には決して向きません。 これらの異常な自画像はまた、彼女の世界に緊張を引き起こし、視聴者を彼女のファンタジーの世界にさらに興味をそそります。 アイデンティティと社会のテーマは彼女の作品を通して明らかにされています。 彼女の写真はしばしば即座の注目を集め、一部の作品は2日間でRedditで500000回以上閲覧されました。 JeeYoung Leeは、2012年のソブリンアート賞など、数々の賞を受賞しています。彼女の作品は、2014年のOPIOMギャラリーや今年のGallery Nine 5などのギャラリーでも世界的に展示されています。

ホン・ソンチョル

カリフォルニア芸術大学で統合メディアを学ぶ前に、ソウルで彫刻のBFAとMFAを取得したHong Sung Chulは、写真、印刷、彫刻の境界を曖昧にする視覚作品を制作しています。 彼の作品は、画像が印刷される伸縮性のある紐で構成されており、多くの場合、その主題が身体的です。 有名な作品には、手や他の匿名の身体部分が視聴者に向かって届く彼のストリングミラーシリーズがあります。 多くの場合、弦はさまざまな分離度で張られており、作品に深みを与えています。 Hong Sung Chulは、テクノロジーとメディアの複雑な相互作用を使用することで、コミュニケーションの最新のアイデアと人間との接触を求めています。 人間の体を描写するための彼の弦の選択は、体によく似た伸縮性と柔軟性を兼ね備えているため、媒体に関連する意味合いにも影響します。 また、解放感や不安感を示唆しています。 彼の作品は、ロンドンのHada Contemporary、パリのGalerie Orem、光州のYoungeun Museum of Contemporary Artなど、世界中のギャラリーで展示されています。

 

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