10人の最も有名なフィリピン人アーティストとその傑作

フィリピンの芸術は、国の植民地時代の過去から現代文化まで、幅広い影響を反映しています。ここで、Culture Tripはあなたが知っておくべき10人の伝説的なフィリピンのマスターを紹介します。

フェルナンド・アモルソロ（1892-1972）

当時のマルコス大統領によって1972年に国の最初の国民的芸術家と名付けられたフェルナンドアモルソロは、しばしば「フィリピン美術の大老」として知られています。スペインの訓練を受けた写実主義者は、地元の人々の彼のカラフルな描写がフィリピンの太陽の輝きを反映する逆光照明技術を開発しました。数字と照らされた風景がキャンバス上で魔法のように輝きます。健康の悪化と視力の低下にもかかわらず、彼は最後まで多作であり、80歳で亡くなるまで月に最大10枚の絵画を制作しました。アモルソロの創造性は、この国の文化と遺産を今日に至っています。

フィリピンの大学である彼の母校のキャンパス内にあるバルガス博物館は、彼の作品の顕著な選択を示しています。

ホセ・ホヤ（1931-1995）

フィリピンの抽象表現主義の先駆者であるマルチメディアの画家、ホセ・ホヤは、大胆で鮮やかな色をさまざまな絵画技法、レイヤー、ゆるいインパストストローク、制御されたしずくと共に使用します。彼の調和のとれた色は、フィリピンの風景と熱帯の野生生物の影響を受けています。彼の熟練はジェスチャ絵画にあります。ペイントはキャンバスに自然に、場合によってはチューブから直接、またはブラシで幅広いストロークを使用して自然に塗られます。

ジョヤは若いアーティストに影響を与え、陶器や版画などの他の媒体を探求し、フィリピン大学で美術学部長を務めました。 1964年、ホヤはベネチアビエンナーレで国を代表し、フィリピンの近代美術の進歩を紹介しました。

グラナデアンアラベスクと呼ばれる1958年の彼の最も注目すべき絵画は、砂とインパストの塊を特徴とする大規模な黄色の色の壁画です。マニラのアテネオ美術館で見ることができます。

パシタ・アバド（1946-2004）

北島のバタネスで生まれた国際的に尊敬されるアーティストは、最初にフィリピン大学で政治学の学位を取得しました。 1970年代のマルコス政権に対する彼女の堅実な行動主義により、彼女は最初に法律を勉強するためにサンフランシスコに移動しましたが、彼女は芸術に対する真の召しを見つけました。彼女の絵画は、鮮やかな色と、パターンと素材の絶え間ない変化から構成されています。初期の作品は、人々、先住民の仮面、熱帯の花、水中のシーンの社会政治的描写を扱っていました。パチタは「トラプント」と呼ばれるユニークなテクニックを生み出しました。彼女は、活気のあるキャンバスに布、金属、ビーズ、ボタン、シェル、ガラス、セラミックなどの幅広い素材を縫い付けて詰め込み、作品を立体的に見せます。彼女の夫との彼女の多くの世界中の旅行は、彼女の芸術で使用される技術と材料のインスピレーションとして役立っています。 Pacitaは、米国、中南米、ヨーロッパで60以上の展示会に参加しています。

彼女は5, 000を超える芸術作品に取り組んでいることが知られています。彼女の傑作は、2, 000を超えるカラフルな円で覆われた55メートルの橋であるシンガポールのアルカフ橋です。 2004年に彼女が肺癌から亡くなる数ヶ月前に完了しました。

アン・キウコック（1935-2005）

中国移民に生まれたアン・キウコックは、フィリピンの現代の比fig的表現主義の先駆者です。 2001年に国の国民的芸術家として称賛された彼は、1960年代から2005年に癌で亡くなるまで、地元のアートシーンで最も成功した商業人物の1人でした。アモルソロと同様、彼の絵画はオークションで人気があり、サザビーズとクリスティーズ。彼は、キリストと母子のはりつけのキュービズムとシュールレアリスムの独特の描写で知られています。しかし、彼は一連の海の漁師たちから称賛されています。それは、活気に満ちた深紅の太陽の下でのエネルギー、信仰、漁師の闘いの両方を結びつけ、その日の運搬をもたらします。

彼の注目すべき作品は、フィリピン文化センター、台北国立歴史博物館、シンガポール国立博物館に展示されています。

ベネディクトカブレラ（1942年-現在）

フィリピンで「ベンキャブ」として親しまれているカブレラは、同世代で最も売れている商業画家であり、地元の現代美術シーンの著名な頭です。彼はフィリピン大学でホセ・ホヤの下で学び、1963年に美術の学位を取得しました。彼の実り多いキャリアは、彼の絵画、エッチング、スケッチ、版画がアジア、ヨーロッパ、アメリカで展示された50年に及びます。彼は現在、バギオの寒い北の丘の駅に住んでおり、アシンロードに4階建てのBenCab博物館を設立しました。

キドラト・タヒミク（1942年-現在）

BenCabとバギオのネイティブの親友は、非常に高く評価されている監督Kidlat Tahimikです。フィリピンのインディペンデント映画の父として知られている政府は、2018年10月に彼に映画の国民的芸術家の勲章を授与しました。映画に入る前に、Kidlatはペンシルベニア大学のウォートンスクールで勉強し、経営学の修士号を取得しました。彼の作品は、新植民地主義と資本主義システムを非難する映画運動であるサードシネマに関連しています。彼の映画は、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの映画祭で有名です。

彼は、1977年に彼の最も有名な半自伝的な作品「香水ナイトメア」を紹介するのに役立った監督であるウェルナー・ヘルツォークとフランシス・フォード・コポラの間で非常に尊敬されています。フィリピンの金持ちと貧乏人の社会的格差。

バギオにいらっしゃる場合は、ラアゾテアビルの5階にあるセッションロードの中心にある、アーティストカフェとベジタリアンレストランオーマイグレーに立ち寄ってください。古い建物にはエレベーターはありませんが、長い道のりは旅行と眺めの価値があります。カフェは、木製の橋、鮮やかな青い魚の池、絵画、植物の健康的な配列に囲まれたネイティブの彫刻が特徴の、キドラットの想像力の奇抜な不思議の国です。アサンプションロードで、彼は最初のカフェに触発された巨大なアーティストヴィレッジを作成しました。これはイリリカ（または作成する）と呼ばれ、バギオを出る前に必見です。

エドゥアルド・マスフェレ（1909-1995）

バギオのさらに北の山岳地帯のサガダにあるエドゥアルドマスフェレは、フィリピン人の母親とスペインの兵士の間に生まれました。彼はフィリピンの写真の父とみなされています。彼はコーディレラの先住民の日常生活を非常に詳細に記録しました。独学で学んだ写真家は、自分の映画をその場しのぎの暗室で処理し、電気なしで印刷することさえできました。彼の写真は、彼のコミュニティの人々の文化を捉えており、彼らの慣習的慣習と儀式の記録として役立ちます。 Masferréの写真は、世界中の展示会に取り入れられています。スミソニアン協会は、ワシントンDCの国立自然史博物館に彼の作品の少なくとも120枚の版画を保管しています。

彼は1988年に出版された1934-1956年のフィリピンのコルディレラの人々の写真に関する本で記憶されています。サガダの田舎の宿屋とカフェは彼にちなんで名付けられ、彼の版画のコピーを見て、お土産を購入する価値がありますマスフェレに敬意を表して。

アグネス・アレラノ（1949-現在）

著名な男性建築家の家族に生まれた彫刻家のアグネスアレラノは、石膏、青銅、冷間鋳造大理石でシュールレアリスムで表現主義的な作品で最も有名です。彼女の彫刻は女性の身体を際立たせ、セクシュアリティ、宗教、神秘主義を取り巻くテーマから引き出されています。詩人ジェラルド・マンリー・ホプキンスの言葉から借りて、アグネスは彼女の作品を、彼女のインスタレーションと彫刻のさまざまな要素の間の内部統一を主張する「inscapes」に帰します。 1981年の家の火事で両親と姉妹が悲劇的に死んだことから、彼女の作品は創造と破壊のテーマ、そして誕生から死までの人生のサイクルを探求しています。

ロベルト・シャベット（1937-2013）

ロベルト・ロドリゲス生まれの彼は、芸術のキャリアを始めたとき、母親の旧姓シャベットを使用していました。彼はフィリピン大学の多くの学生の指導者であり、30年以上教鞭を執り、フィリピンのコンセプチュアルアートの父として認められています。シャベットは当初建築を研究していましたが、1960年代と70年代にコンセプチュアルアートのインスタレーション、コラージュ、彫刻を制作し、地元のアートシーンで反抗的な人物になりました。彼は、1967-1970年からフィリピン文化センターの設立博物館長であり、13のアーティスト賞を設立し、その作品が芸術の制作と思考の現代的な見方を示している若いアーティストの業績を強調しています。

彼は自分を「カストディアン」と呼び、彼の作品を「記憶の創造物」と呼んでいます。ドローイング、彫刻、インスタレーション、写真、版画、コラージュにおける彼の多面的なスキルは現代性に疑問を投げかけています。彼の作品は、空間の重要性と、普通の物体の変位がその意味をどのように変えることができるかを反映しています。

ナポレオン・アブエバ（1930-2018）

フィリピン現代彫刻の父として知られるアブエバは、ホヤと共にフィリピン大学に参加し、美術大学で著名な彫刻家ギジェルモ・トレンティーノの指導を受けました。ボホールで生まれた彼は、46歳で当時のマルコス大統領に任命された最年少のナショナルアーティスト賞を受賞しています。彼の専門知識は、硬材、すみか、鋼、セメント、大理石、青銅などの幅広い素材に見られます。

Abuevaは、伝統的な表現と現代の抽象的な彫刻の形に長けています。フィリピン大学周辺の旅行では、大学の玄関口や古い学部の近くにあるナインミューズなど、彼の作品をいくつか見ることができます。彼はまた、富士山の戦争記念十字架に見られるレリーフ大理石の彫刻を担当しました。サマート、バターン。

これは、世界で2番目に高く、アジアで最も高い十字架です。フィリピン政府の委任の下、アブエバはデザイナーのロレンツォ・デル・カスティージョと協力して、1942年の日本主導のバターン死の行進で命を落とした数千人のフィリピン人とアメリカ人の兵士を記念する神社を作りました。十字架の内部の階段を上にたどり、バターンの素晴らしい景色を体験してください。