オランダ絵画の10人の最も重要なオールドマスター

ヒエロニムス・ボッシュのような見事なオリジナルから1650年代のオランダ黄金時代に至るまで、オランダはあらゆる種類の絵画にわたって無数の傑作を生み出しました。 ほとんどはレンブラントやフェルメールのようなそびえ立つ人物に精通していますが、芸術運動には2人の人物以上のものがあります。 国際的に成功した女性からデューラーの偉大なオランダのライバルまで、この国には芸術ファンを提供することがたくさんあります。 最高のオールドマスターのガイドでオランダを探索してください。

レンブラント・ファン・レイン(1606-1669)

レンブラント・ファン・レインは、おそらく最も偉大で最も有名な肖像画家であり、彼の最も有名な作品である自画像で見られるように、観察、明暗、そしておそらく最も重要な残忍な正直さの巨匠でした。 批評家と学者は、彼が引き受けた数について意見が一致しませんが、実際の数に関係なく、約45の絵画、30のエッチング、7つの図面を含む驚異的なコレクションです。 これらは虚栄心のないアーティストの顔の時間の荒廃を描いており、連続して見た場合は悲痛です。 彼の聖書の場面とエッチングも素晴らしいですが、彼の遺産であるのはそれらのポートレートです。

ヨハネス・フェルメール(1632-1675)

フェルメールは自分の時代には事実上無視されていたが、今では本当にオールドマスターと見なされている。 オランダ絵画の黄金時代の多くの人々のように、フェルメールの魅力は軽く、キャンバス上に忠実に美しく再現されていました。 これは、彼の最も有名な作品「真珠の耳飾りのある少女」で最もよく見ることができます。さまざまな布地に光の相互作用があり、その真珠のイヤリングに輝く素晴らしい反射が西洋美術の傑作の一つとなっています。 17世紀半ばにオランダで利用可能になったカメラオブスキュラを使用して、フェルメールの最も優れた作品は一般に窓を備えており、フェルメールは彼の新しいツールを使用して、かつて見たことのない方法でそれらを通して輝く光を描写します。

ピーター・ブリューゲル・ザ・エルダー(c。1525-1569)

彼の時代に非常に普及していたイタリアのマンネリズムの慣習を無視して、ブリューゲルは代わりにヒエロニムス・ボッシュのゴシック時代を振り返った。 彼の初期の作品にはボッシュのマークが随所に見られますが、マーティン・ルーサーなどの人物によって引き起こされるキリスト教の道徳の変化によって和らげられています。 しかしすぐに、彼はユニークなスタイルを開発しました。このスタイルでは、人間と自然は完全にバランスが取れており、自然の広い範囲や絵画の各男性のユニークなキャラクターを失うことなく調和しています。

ヤンスティーン(1626-1679)

主にジャンル画家(叙事詩と肖像画の絵画の時代のジャンル階層で3番目に高い)であるスティーンは、伝統的に非常に安定した分野にユーモアを注入することができました。 同時代人の多くが実践していた農民のロマンチック化を避けて、スティーンは、日常生活の消毒された描写に対する人間の不idを反映するために彼の作品に不untを導入することにより、構成を永久に変えました。 「Jan Steen家」という言葉はオランダ語のままであり、生活と混乱に満ちた家計を意味します。

ヒエロニムス・ボッシュ(c。1450-1516)

ヒエロニムス・ボッシュはオランダ絵画の真にユニークな人物であり、調和のとれた恐ろしいものの達人でした。 この驚くべき恐ろしい作品を何千もの言葉で完全に説明することはできませんでした。 左側が天国、右側が地獄であり、超現実的であり、ゴヤからダリ、デビッドリンチ、バンド、ブラックサバスまで、何世紀にもわたって非常に多様なクリエイティブグループに影響を与えます。 オランダの芸術の進化における魅力的な異常。

ルーカス・ファン・ライデン(1494-1533)

ボッシュの同時代のファンレイデンは、彼自身のやり方でも同様に急進的でした。 結局、彼はオランダの画家の1人であり、ジャンル絵画で働いていました。この分野は、オランダの画家が次の2世紀にわたって実際に自分自身で作っていた分野です。 これに加えて、彼は銅版画の巨匠であり、デューラーがドイツにいたのと同じくらい重要なオランダの彫刻家だと考えています。 絵画が裕福な顧客のみに利用可能であった時代において、彼の絵画のレイデンの彫刻は、新しいオランダのスタイルが大陸全体の聴衆に知られるようになるための重要な方法でした。

フランス・ハルス(1580-1666)

レンブラントよりも古い世代(彼は彼とほぼ同じ長さであったが)であるが、偉大な者の作品の多くは、Frans Halsの作品なくしては不可能だった。 通常、ハルスの作品は、彼の前に来た誰よりもゆるくて自由な筆致を特徴としており、多くの研究に活気のある感覚と住み込みの質をもたらしました 。これの最も有名な例は、 笑うキャバリアです。 これがなければ、簡単に言えば、レンブラントの肖像画には威信のようなものはなく、ルシアン・フロイトに至るまでの肖像画はまったく違った道をたどっていたでしょう。

ヘンドリック・テルブルッヘン(1588-1629)

ヘンドリック・テルブルッヘンにより、カラヴァッジオの影響がオランダの絵画にもたらされました。 ユトレヒトカラヴァッジズムと呼ばれる運動の一環として、テルブルッヘンはどこでもオランダのキャンバスに光と影の相互作用、暗闇、照明をもたらしました。 フェルメールがテルブルッゲンの死後数十年で作成するようなオランダのキャンバス。 主に一流の叙事詩の絵画で働いて、彼はしばしば硬くて退屈な伝統に柔らかさと活気をもたらしました。 10年未満しか続かなかった絵画のキャリアを検証することしかできませんが、これはオランダの絵画の発展にとって重要な10年であり、カラヴァッジョは直接の祖先でした。

ウィレム・カルフ(1619-1693)

伝統的なヒエラルキーに従って最も低い形の絵画と考えられている静物画で働いているが、私たちのより民主的な時代では、多くの人が光を描く専門知識により彼を静物画のフェルメールと呼んでいます。 カルフは、豪華なオブジェクトの選択を特徴とするいわゆる「見栄えのする静物」(オランダの「pronkstilleven」から)を描くことにより、彼の最高の作品「 Still Life」に見られるように、光沢のある、きらめく、またはガラスのオブジェクトの選択から彼のテクニックを完全に実証しますロンドンのナショナルギャラリーにあるドリンキングホーン (c。1653)

レイチェル・ルイシュ(1664-1750)

絵画の過去に女性によって作成された傑作はしばしば発見されないままでしたが、レイチェル・ルイシュは、鮮やかな色と光と闇の繊細な相互作用に満ちた花の絵画に特化した非常に長いキャリアで彼女自身の生涯で国際的な名声を達成しましたオランダ黄金時代の絵画に期待。 性別は彼女を絵画の最も低い形として見たものに限定しましたが、この形式での彼女の成功は彼女の偉大さの証です。

 

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