あなたが知っておくべきエル・グレコの10の絵画と芸術作品

エルグレコ(スペイン語で「ギリシャ語」)として知られるドメニコスセオトコポウロスは、生涯のほとんどをスペインで過ごしたギリシャの画家でした。 彼は伝統的なルネッサンス様式から脱却し、完全に彼自身の美学を受け入れ、信じられないほどの感情、歪んだ体、劇的な色彩、そして光を放つ作品を吹き込みました。 彼は非常に現代的な目で時代を大きく先取りし、彼の作品は20世紀の表現主義とキュービズムの先駆者としての役割を果たしました。 エルグレコによる10の素晴らしい絵画と作品をご覧ください。

盲人を癒すキリスト(1570年頃)

エルグレコの初期の作品の1つである「キリストの癒しの盲人」は、芸術家がイタリアにいたときに描いたものです。 長年、この絵はティントレット、そしてヴェロネーゼに起因していました。 1950年代後半になってようやく、専門家が実際にエルグレコだと宣言したのです。 彼が同じ主題について行った3つの絵画の1つであるこの作品は、ピンクとブルーのローブを着たキリストを描いており、目の前にひざまずいている盲人を癒している。 彼の左右に2つのグループがあり、さらに前景と背景に2人の男性と女性がいます。 アートワークは決して完成していませんでしたが、それでもなお、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館でその輝きのすべてに見ることができます。

キリストの剥奪(1577-1579)

キリストの略奪は、スペインのトレドにある大聖堂の聖具室にあります。 エルグレコは1570年代半ばから後半にトレドに移り、到着後まもなく、教会関係者は彼にThe Disrobingのペイントを依頼しました。 アートワークは、エルグレコの特徴的な歪みと明るい色の使用により、奇妙でモダンな品質を備えています。 この作品は、キリストの周りのほとんどの人物を覆う影でやや抑えられており、絵画の一番の主題に視聴者の注意を引き付けています。 キリストの放射光は、下の3人の女性を照らします。それらはすべてメアリーと考えられています。

胸に手を当てた貴族(ca. 1580)

エルグレコは宗教的な作品で最もよく知られていますが、いくつかの肖像画も制作しました。 彼の最高の例の1つである、胸に手を当てたノーブルマンは、30歳前後の紳士を描いたバスト長の肖像画です。彼の胸に。 絵は、アーティストの通常の大胆な色を欠いており、代わりにミュートされた暗い色調を利用し、ラフの白が最も際立っています。 ただし、誇張された細長い指は存在します。 この作品は現在、マドリードのプラドにあります。

オルガズ伯の埋葬(1586-88)

オルガス伯の埋葬は、エルグレコによる最も有名な作品と見なされています。 15 x 11フィート強の大きな絵は、トレドのサントトメ教会にあり、慈善団体のドンゴンサロルイスの有名な伝説を描いています。 物語は、彼が亡くなったときに、聖アウグスティヌスと聖ステファンの両方が、埋葬に出席したすべての人がa敬の念を持って彼を葬るために天から来たということです。 絵画は2つの対照的な部分を特徴としています:地元の町の人々、聖職者、聖人とルイーズの体の静的な下半分と天の有機的で自由に流れるビジョンである上半分。

聖マルティナと聖アグネスの聖母子(1597-99)

かつては、トレドの聖ヨセフ礼拝堂の聖マーティンとB食(以下を参照)の反対側に置かれ、聖マルティナと聖アグネスと一緒に聖母子がそれを描写しています。 ワシントンDCの国立美術館で見ると、右下の聖アグネスと左下の聖マルティナとともに、天使たちに囲まれた空のふわふわした雲の上に座っているマリアと赤ん坊のイエスとの素敵な作品です。 この絵は、エルグレコの鮮やかな色の使用の素晴らしい展示であり、ピンクがかった赤、緑、青、黄色、赤みがかったオレンジを備えています。

セントマーチンとB食(1597-99)

また、国立美術館のコレクションでは、聖マーティンとB食は、彼が出会った貧乏人(across食)とマントの半分を共有した兵士のトゥールを描いています。 キリストは、彼がその人のためにしたこと、彼がキリスト自身のためにしたことを彼に告げる夢の中でマーティンを訪れました。 その後、マーティンはキリスト教に専念しました。 トレドのサン・ホセ礼拝堂のためにマルティン・ラミレスによって委託されたこの絵画は、強力な白い馬に乗った聖人との記念碑的な品質を備えており、どちらもほぼ全体を埋め尽くしています。 左側には裸be食があり、その体はゆがんでおり、部分的に明るい緑色の布で覆われています。

トレドの眺め(c。1598-99)

宗教的な芸術作品や肖像画に加えて、エルグレコは、このジャンルの彼の作品の傑作であり最高の表現であるトレドの眺めなど、信じられないほど珍しい風景も作り出しました。 この作品を見ると、絵画は恐ろしい暗い雲が向こうから転がり込み、下の緑豊かな土地を襲う強力な嵐を作り出す能力を備えているため、パニックの感覚を感じるかもしれません。 エルグレコによる唯一の現存する景観の1つとして、在庫記録を除いてその始まりについて多くのことは知られていません。残念なことに、それらから具体的なものは何も推測できません。 盲人を癒すキリストのように、このアートワークはメットでも見ることができます。

第5シールの開封(c。1609-14)

聖ヨハネの幻想としても知られる第5の封印の開封は、エル・グレコの作品に見られる現代風の特質のもう一つの素晴らしい例です。 ヨハネの黙示録から聖書の物語を描いて、エクスタシーの状態にあり、鋭い折り目で青いローブに身を包んだ聖ヨハネの姿は、絵画で際立っています。 彼の後ろには、黄色、緑、白のカラフルなローブで覆われている一連の裸の人物がいます。 彼の晩年のスタイルの素晴らしい例であるこの絵は、確かに彼の最後の作品の一つであり、未完成のままです。 祭壇画の断片であるこの絵は、ピカソのような現代の偉人たちにインスピレーションを与えました。 また、メットにあります。

ラオコーン(c。1610-1614)

別の晩年の作品、ラオチョンは、神話のテーマを描いて生き残ったエルグレコの唯一の絵画です。 ナショナルアートギャラリーの常設コレクションに収められている別のアートワークは、トロイの木馬であるラオチョンと息子がトロイの木馬について同胞に警告した後、海の蛇に殺された劇的な瞬間を示しています。 神は喜んでおらず、それによって家族の終miseをもたらしました。 トレドを背景に、1人の息子が亡くなり、ラオチョンと彼のもう1人の息子が持っているすべてのもので蛇と戦っているので、アートワークは感情を発散させます。 数字は淡い灰色で、生命がゆっくりと体から排出されているという事実を暗示しています。 これは、国立美術館で見ることができる強力な作品です。

羊飼いの礼拝(1612-14)

羊飼いの礼拝は、しばしばエルグレコの最後の作品と呼ばれます。彼は1614年4月7日に亡くなったためです。完全に献身的で魅惑的な新生児。 頭上の天使たちと一緒に、グループ全体が輝かしく美しい輝きで洗われます。 1954年まで、この絵はトレドのサントドミンゴエルアニグオ修道院(エルグレコがこの国で最初の委任を受けた場所であったためにふさわしい場所)に掛けられ、その後州によって購入されました。 芸術愛好家は、プラドでこの傑作を見ることができます。

 

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