アボリジニアートについて知っておくべき10のこと

アボリジニアートは、世界で最も古い芸術表現です。 ノーザンテリトリーのアーネムランドで発見された洞窟は、少なくとも60, 000年前に遡ります。 土と岩を使用して、アーティストは彫刻、地面のデザイン、絵画を制作できます。 ここでは、アボリジニアートについて知っておく必要のあるすべてを探ります。

2007年、アボリジニの象徴的な芸術家クリフォードポッサムチャパルティリは、彼の絵Warlugulongをオーストラリア国立美術館に驚異的な240万ドルで売却しました。 わずか2か月前に、エミリー・カメ・クングワレイは、彼女の作品Earth's Creationを個人バイヤーに156万ドルで売却しました。これは、オーストラリアの女性アーティストの記録です。 アボリジニの芸術を理解するには、まずその象徴性、図像、細心のルールを理解する必要があります。

アボリジニの芸術家のみがアボリジニのアートを制作できます

当たり前のように思えますが、アボリジニの芸術は、その起源の誰かが描いた場合にのみアボリジニと見なされます。 先住民ではないオーストラリア人には、アボリジニの作品を描く権限がありません。 アーティストの出身地は、絵がどのように見えるかを知らせます。 先住民ではない芸術家は特定の部族出身ではないため、その人はアボリジニの芸術の形を表すことはできません。 しかし、これは、他のすべての民族が独自のアートワークの作成を禁止されていることを意味するものではありません。 オーストラリア周辺には多くのワークショップがあり、アート形式についてもっと知りたい人は誰でも参加できます。

オーストラリアの白人から意味を隠すために使用されるドット

ドット絵は、先住民以外の人々がアボリジニの人々が持っている秘密の知識を理解できるのではないかと恐れていた白人が定住した時代に始まりました。 ダブルドットは意味のあらゆる形を曖昧にしましたが、それでもアボリジニには認識できました。 今では、特に西オーストラリアの部族であるピントゥピから、最も有名なスタイルのテクニックの1つになりました。

小さな点はアボリジニの芸術とは異なります

アボリジニアートには独自の教育が必要です。 アボリジニの芸術に取り組む前に、学ばなければならない豊富な知識があります。 ほとんどのオーストラリア人と観光客は、それが単なる点と細い線だと思うかもしれません。 これは神話です。 特定の部族のアーティストのみがドットテクニックを採用できます。 アーティストがどこから来たのか、どの文化が彼/彼女の部族に知らせたのかは、どのテクニックを使用できるかに依存します。 他人の文化に代わってペイントすることは無礼で受け入れられないと考えられています。 単に許可されていません。 たとえば、5つの異なる部族を含むKulin Nationは、部族の文化にはないため、ドットテクニックの使用を許可されていない可能性がありますが、クロスハッチなどのテクニックを使用できます。

各アーティストには伝えるべき独自のストーリーがあります

すべてのアボリジニのアートワークは物語を語っています。 ほとんどのアートは、アーティストの個々の旅に基づいています。これは、両親、養子縁組、戦士、または釣りなどの日常生活に関するものです。 まれに、芸術は部族を反映するか、盗まれた世代の心痛を捉えます。

アーティストは特定のストーリーを描く許可を必要とします

アボリジニのアーティストは、彼らの血統からではない物語を描くことはできません。 歴史的または神聖な情報に関する物語を描くことを求めている場合、続行する前に許可を与える必要があります。 各アーティストが部族から生まれた物語と芸術的手法に固執することが重要です。

アボリジニの人々は書き言葉を持っていません

たとえば、「盗まれた土地」、「人種差別がまだ存在する」、「盗まれたものすべて」などの単語やフレーズを使用した英語の作品もあります。 これは、アボリジニには正式な書面言語がないためです。 アートワークは視覚的な物語であるため、アボリジニ文化の中心です。 伝える言葉がなければ、写真が代わりになります。 音声形式のアボリジニの言語は、かつてあったようには存在しません。 各部族には異なる方言があります。 したがって、各アーティストには異なるストーリーがあります。 約500種類のアボリジニ言語があります。 そのため、2つのアボリジニのアートワークが同じになることはなく、さまざまな手法が存在することは驚くことではありません。 それは個々の芸術家の反映です。

シンボルはアボリジニのアートの中心です

アボリジニのアートワークは視覚的な物語の形式であるため、各部族には意味に関連するシンボルがあります。 象徴的なシンボルもあります。これは複数の部族に関連しており、ワシの足、水たまり、掘り棒が含まれます。 色も意味にリンクできますが、これはまれであり、どの色がどの意味に関連するかを理解できるのは一部の部族だけです。 ブルートーン(海を表す)と茶色とオレンジ(地球を表す)の暖かいトーンが最も一般的に使用されます。 シンボルは、子供と大人の両方を対象とした教育目的にも使用できます。 観客によって、各図像の意味は異なりますが、物語の本質は同じです。

アボリジニアートにはさまざまな視聴者にとって意味があります

アートと同様に、アボリジニの言語には多数の層があり、それぞれ異なる聴衆に向かって話します。 最初の最初のレイヤーは、基本的な形式で一般ユーザーまたは子供に話します。 第2レベルは、主に成人の一般聴衆を対象としています。 そして最後の最も深いレベルは、霊的または儀式的なレベルで話します。 アボリジニの芸術家として、ビジュアルストーリーを最も詳細な形で描写するには、3つのレベルすべてを理解する必要があります。

アボリジニアートは絵画に限定されません

ほとんどのアボリジニのアートは絵画の形式ですが、他のメディアを使用して作成された多くのアート作品があります。 たとえば、現在、モノプリントは高い需要があります。モノプリントは、オーカー(オークと発音)や主にアクリルオイルなどの自然の岩の堆積物を使用したシングルプリントです。 たとえば、メルボルンのモーニングトン半島に住むアーティストのダン・ケリーは、木にシンボルを焼き付けて作品を作成するのが好きです。 他の木製アートワークには、武器、ブーメラン、プレートが含まれます。

U字型のシンボルは人を意味します

オーストラリアでは、ほとんどの小学校がアボリジニの芸術の基礎を学びます。 最も一般的なアボリジニアートのシンボルの1つは、人を意味するU字型です。 この意味はどこから来たのですか? アートワークの事前白集落、さらには集落中であっても、ほとんどが砂の中で行われました。 人が砂に座って立ち上がると、U字型の跡が残ります。 これは、ギャラリーや博物館で最も採用されている理論です。

 

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