あなたが見るべき12のベスト日本映画

日本の映画製作は1990年代半ばから復活しており、多くの人がこれが別の黄金時代につながると信じています。日本が提供する最高のものを紹介する新旧の日本映画のセレクションをご紹介します。

「晩春」（1949）

小津安二郎監督の晩春は、現代の労働者階級と中流階級の人々の日常生活を現実的に描いた日本映画の一種である「民衆劇」のジャンルに分類されます。小津監督の絶賛された「ノリコ三部作」の最初の映画であり、1951年の初夏と1953年の東京物語も含まれています。日本映画のランドマークでした。

ビデオ独占：「We Are X」ディレクターStephen KijakおよびYoshiki

「羅生門」（1950）

黒澤明の羅生門は、その時代の最も大胆な映画の一つでした。強盗、武士、武士の妻、木こりのさまざまな観点から凶悪な犯罪がどのように解釈されたかを、人類の本質に疑問を呈する見事なクライマックスで終わる前に語ります。彼らの名前にちなんで名付けられた映画はほとんどないので、「羅生門効果」が現在の一般的な用語の一部であるという事実は、黒澤の複数の目撃者によるストーリーテリング技術がどれほど大きな影響を与えたかを示しています。

「七人のSa」（1954）

別の黒澤作品である「 七人の mura」は、これまでで最もスリリングで感情的に共鳴するアクション映画の1つであり、哲学的な深みのある作品です。カメラのセットアップ、望遠レンズの使用、および編集技術は、当時非常に洗練されていました。多大な影響力を持ち、目標を達成するためにヒーローまたはアンチヒーローのグループをチームに集める現在一般的なプロットデバイスを普及させました。

「ハラキリ」（1962）

ハラキリの行動は1619年から1630年の間に行われ、浪人（マスターレス）の長老followsに続きます。彼はother主の家に到着し、他のfe主から施しを受け取ることを望んで、saのみに留まる儀式的なタイプの自殺であるハラキリを犯すことを要求します。彼の計画は、若い武士の早期の到着によって複雑になります。日本の中世の過去に興味のある人にとって必見の小林正樹の映画は、日本の伝説的な将校カーストのメンバーによって導かれた人生を複雑に探求します。

「花火」（1997）

花火は、日本の映画の復活を促進するのに役立ちました。その予期せぬ批判的かつ国際的な成功により、監督北野武は国内で最も人気のある映画監督の一人となった。物語は、娘が最近亡くなり、妻が末期の病気である硬煮の警官西に続いています。彼は映画の早い段階で退職し、北野に大きな優しさと大きな怒りの両方が可能な対立する個人の詳細なキャラクター研究を行うためのスペースと時間を与えます。

「リングリング」（1998）

これは、ホラー映画愛好家の日常のパターンに「日本のオリジナルがより良かった/怖い」というフレーズを導入した映画（2002年のアメリカのリメイクThe Ringのインスピレーション）です。日本のホラーは常に大きなビジネスでしたが、 リングは世界の注目を集めた映画でした。視聴者がその背後にある謎を解決できない限り、神秘的なビデオテープはそれを見る人を殺します。印象的なことに、 Ringはあなたが両方の映画をもっと見たいと思うようにし、 二度と映画を見たくないようにします。

「バトルロワイヤル」（2000）

バトルロワイヤルは、日本で最も有名で影響力のあるカルト映画の1つです。 ハンガーゲームでスザンヌコリンズが語るストーリーは、深作Kin司の映画のストーリーと驚くほど似ていますが、著者は見たことがないと主張しています。両方の物語において、学齢期の子供と若い大人は死に向かって戦い、勝者に選ばれるのは一人だけです。当然のことながら、日本の映画は最初のハンガーゲーム映画よりも血が混じっています。全体に暗いユーモアが強調されており、より楽しいものです。

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「千と千尋の神隠し」（2001）

千と千尋の神隠しは、両親がブタになった後、精神世界で生き残るために戦っている少女の物語です。幻想的なアニメーションと不安な物語の両方の点で、宮崎Hayの画期的なf話は、スタジオジブリが制作した超現実的な古典の中で比類のないです。その栄誉には、アカデミー最優秀アニメーション賞およびベルリン映画祭のゴールデンベアが含まれます。また、日本史上最も成功した国内リリースです。

「お茶の味」（2004）

テイストオブティーは、イングマールバーグマンのファニーとアレクサンダーの超現実的なバージョンとしてしばしば説明されます。東京の北の田舎の普通の環境に住んでいる並外れた家族の物語であり、彼らの才能と奇抜さは完全な手綱を与えられています。国際映画祭で多数の賞を受賞した石井克仁の映画は、多くの日本の映画製作者が現在目指している視覚的に刺激的で感情的に影響を与える映画の種類の顕著な例です。

「誰も知らない」（2004）

1980年代後半の東京の豊島区では、母親が5人の未成年の子供を捨てました。広く文書化されている巣鴨の子ども放棄事件の出来事は、『 誰も知らない』の是枝弘和監督によって脚本化された。映画の5歳から12歳までの子供たちは、外に出たり、部外者に見られたりすることはないので、生存のためにお互いに頼ることを学びます。これは、これまでの世紀に最も影響を与えた日本の映画の一つです。

「出発」（2008）

日本で最初の外国語映画アカデミー賞を受賞した滝田洋次郎の旅立ちは、葬儀のために死者を準備する仕事をするチェロ奏者に続きます。青木真門の「 ffin：仏教徒の葬儀屋の日記」に大まかに基づいて、映画は死を取り巻く儀式を提示し、それらによって引き起こされる感情を探求します。死者を扱う人々に対する偏見のために、最初は日本の配給会社を見つけるのに苦労しましたが、最終的には国際的な評価を得ました。