これまでに作られた16の最高のサムライ映画

名誉、流血、そして容赦ない歴史の潮流。ここに、これまでに作られた最も完成された、印象的で忘れられないサムライ映画があります。

アメリカではカウボーイがいました。ヨーロッパでは、中世の騎士とスワッシュバックラーがいました。日本では、彼らは武士を持っていました。日本の貴族は、ポップカルチャー、特に日本映画で長年にわたって魅力的な原型でした。むかしむかし、サムライ映画（故郷ではチャンバラとして知られている）は、日本の映画製作の世界で支配的なジャンルでした。サムライ映画は1970年代に定期的に公開されましたが、欧米の映画と同様に、このジャンルは視聴者の間で徐々に人気を失いました。今日、それらはまれにしか現れません。これは多くの要因によって引き起こされました。三船敏郎のような有名なスターは、老いたり亡くなったり、観客の嗜好は進化し、日本の映画産業は衰退しました。これはすべて、何世紀にもわたるヒロイズムと紛争の物語がもはや大きなビジネスではないことを意味していました。

初期のサムライ映画は陰鬱なドラマが特徴でしたが、やがて日本最大の映画製作者である黒澤明の作品で批評的かつ商業的な最高点に達するまで、よりアクション満載になりました。より最近のサムライ映画は、剣士であることの意味を調査するか、観客をあえぎさせるように設計された全面的なアクションでハリウッドにお金をかけています。

ほとんどのチャンバラは、徳川時代（ 1600-1868）に設定され、このリストにある映画のほとんどすべてがその時代に行われます。驚くかもしれないインクルージョン、ジムジャームッシュのゴーストドッグ：The Way of the Samurai （リストを作成した理由を読んでください）、および1つの顕著な省略-The Last Samuraiがあります。壮大さは、本質的に濁った白い救世主物語の言い訳です（ただし、俳優の渡辺健のキャリアを活性化したという点で、償還の特徴が1つあります）。

年代順に、これまでに作られた最高のサムライ映画がここにあります。

「雨月物語」（1953）

絶賛された映画監督・溝口健二が監督した同名の上田秋成の本に基づいて、 「ウゲツの物語」は 、第二次世界大戦の悪夢に続いて再建され、日本から出現した最初の主要な映画の1つでした。この映画は、2人の農民家族の闘争と彼らに起こる運命のねじれに焦点を当てたロマンチックなファンタジーです。非常にユニークなこの映画は、道徳と家族の忠誠心のテーマと精神性と夢の力を組み合わせています。この映画は見た目もゴージャスで、ベストコスチュームデザインのオスカーにノミネートされました。

「七人のSa」（1954）

日本映画の永遠のグランドマスターである黒澤明がこのリストを支配しています。オーテーターが完璧な映画を1つ選ぶのは苦労しますが、 セブンサムライはトップスポットとしては非常に良い選択です。村人のグループが日常的に盗賊の標的にされるとき、彼らは反撃するために雇われた銃の亀裂チームを募集することによって彼ら自身の手に問題を持ち込みます。クラスと文化の対立の物語が続き、心を打つアクションシーケンスと痛烈なひねりがあふれています。何度も作り直されたオリジナルは、トップに立つことは不可能です。

「血の玉座」（1957）

シェークスピアのマクベスは、黒澤明の吟遊詩人の古典から、そして主役の三船敏郎とともに、この素晴らしい映画で古代日本に転置されます。 As津朝治夫人は夫を通して権力を掌握しようと決意しており、二人は同盟が打ち砕かれ死体が蓄積し始める血まみれのキャンペーンをリードしています。言葉の壁と原作からの逸脱にもかかわらず、尊敬されている映画評論家のデレク・マルコムは、1999年に映画が「…おそらくスクリーンに託された最高のシェークスピアの適応」であると書いた。劇の知識がなくても、これは依然として素晴らしい映画です。人間の野心と残酷さが他の世俗的な力と同じくらい不吉な超自然的な叙事詩です。

「洋進坊」（1961）

黒沢は再び戻ってきます。今回は、反逆者の武士がライバルの一族の間で激しい戦争に巻き込まれ、小さな村で致命的な大混乱をもたらします。浪人は問題を自分の手に取り、彼の創意工夫で日を救うことを決心します。何よりも、この映画は、このエンターテイメントの爆発でカリスマ性と身体性が大きく浮上する、日本の最高の男である三船敏郎にとって、素晴らしい乗り物です。三船は1961年ヴェネツィア映画祭で最優秀俳優賞のためにボルピカップを選んだので、裁判官は同意した。

「ハラキリ」（1962）

徳川時代の終わりに設定されたこの魅力的な映画は、社会で尊敬される地位を失ったsaであるgu雲半城（偉大な中代達也）の物語です。どこにも行けずに、彼は自分自身を世界に再統合し、彼の英雄的な過去を現在の厳しい現実と調和させようとします。人間の精神へのode歌と死の愚痴についての考察であるこの映画は、時代の終わりについての深い瞑想であり、古代日本の武士階級の一員であることのより悲劇的な側面を見ることでもあります。

「三十郎」（1962）

黒澤と三船敏郎は、 Yojimboのこの続編のために再会しました。三船の浪人は、彼らの腐敗した監督と戦うために9人の若い武士の計画を耳にするとき、彼は再び彼自身の手に問題を取り、彼らと正義のための彼らの戦いを導くことに決めます。このアクションは、映画のクライマックスで頭に浮かびます。日本映画では、サムジュロの大きな対立の1つであり、三十郎は致命的な決闘で彼の宿敵と向き合います。映画のいたるところに登場するのは、暴力と戦争の無益さに関するサブテキストです。映画のある行では、「最高の剣は鞘に入れられた剣である」と言っています。

「将軍暗殺者」（1980）

このリストで最も血まみれで最もうっとりするものの1つであるShogun Assassinは、1970年代のローンウルフとカブの映画の短縮版で、同じ名前の漫画から改作されました。武士の死刑執行人は、彼を殺すために忍者を送る彼の主人によって裏切られます。しかし、そうではありません。代わりに彼の妻は切り倒され、彼自身と彼の幼い息子のために彼自身をかわすようにします。復geを誓って、彼は自分の道を歩むのに十分なほど不幸な人を切り裂きます。そして、かなりの数の人々が行います。クエンティンタランティーノに大きな影響を与えたグラインドハウスクラシック（ キルビル：キャラクター2の名前でも確認されています）は、純粋な大虐殺ですが、最初から最後まで非常に楽しいものです。ヒップホップ愛好家は、Wu-Tang ClanのGZAの画期的なアルバムである1995年のLiquid Swordsで使用されている映画（およびそのサウンドトラックの断片）からの引用を認識します。

「影武者」（1980）

影武者はほとんど起こらなかった。 Toho Studiosが十分な現金を見つけることができなかったため、莫大な制作費がプロジェクトを破壊する恐れがありましたが、映画監督のジョージルーカスとフランシスフォードコッポラの助けが手元にありました。二人とも黒澤の大ファンであり、20世紀フォックスに、日本国外での国際流通権と引き換えにプロジェクトの資金調達を支援するよう説得した。物語は、戦っている氏族からの攻撃を食い止めるために、死にかけている武将になりすまそうとする低犯罪者雇いを中心に展開していますが、彼は交渉以上のものを手に入れます。特筆に値するのは、1575年に行われ、10, 000人以上の男性の命を奪った現実の小競り合いに基づいた、映画の長野のクライマックスバトルです。 5, 000を超えるエキストラが映画の描写に参加し、最終結果は黒澤の最も記憶に残る戦闘シーンの1つです。

「らん」（1985）

このリストの最終的な黒澤映画。乱は、公開時にこれまでに制作された中で最も高価な日本映画であり、予算は1200万ドル以上でした。シェイクスピアのリア王のバロックのリフは、支配者である一門寺秀虎の物語を語っています。黒澤は、ワイドスクリーンの叙事詩に精通していませんでしたが、彼はこれまでの素晴らしい戦争映画と一緒に快適に座っているこの広大な映画の超深部を掘り下げます。バトルシーケンスでは200頭の馬が使用され、1, 400を超えるユニフォームと鎧のセットが生産のために職人によって手作りされました。監督は明治と熊本の古城での映画撮影の特別な許可を与えられ、映画の最後のシーンでそれを焼き払うためだけに富士山の斜面に本物の城を建てました。黒澤の39歳の妻である矢口洋子が撮影中に亡くなったとき、偉大な監督は映画を作るための要求が非常に大きかったため、生産を再開する前に悲しむために1日だけ休みました。最終結果は、戦闘シーンが非常に鮮明で、血、汗、火薬の匂いがするほどの、世界の映画館での記念碑的な成果です。

「将軍の影」（1989）

サムライシネマの新鮮な空気、 Shogun's Shadowは、封建的闘争の描写における文体的慣習を劇的に破る高オクタン価の事件です。将軍の相続人である小さな男の子は、政治的陰謀の一部として標的にされると、彼の人生を危険にさらします。しかし、少年の個人的なボディーガードは彼を保護することを決意しており、敵軍の大群を追跡して、少年を安全に救うために日本中の壮大な旅を引き受けます。古畑康夫監督は、リリース時に日本で作られた最も高価な映画の1つで、最高のアクションシーンとロックサウンドトラックを使って、西洋のアクションシネマからヒントを得ました。これらすべてが、決してあきらめない、非常に楽しい映画になりました。

「ゴーストドッグ：サムライの道」（1999）

ジム・ジャームッシュは、この輝かしい遠出でヒップホップとサムライ映画に敬意を表します。そこでは、フォレスト・ウィテカーが暴徒の雇用主と交差し、命をかけて戦わなければならないヒットマンを演じます。 ゴーストドッグは現代のブルックリンに設定されており、剣士は見えないので、 チャンバラから得ることができる限りです。しかし、深く掘り下げると、その類似点は明白です。ストイックな戦士は、厳格な名誉の規範を順守します。死刑執行人は主人に裏切られます。映画には、16世紀の日本にまで遡る哲学的な武士道戦士のハンドブックである「 はがくれ 」からの引用が散在しています。これに、Wu-Tang ClanのRZAからの日本の影響を受けた音楽モチーフの素晴らしいスコアを追加すると、真正なサムライ映画ができます。

「トワイライト・サムライ」（2002）

俳優の真田裕之（英国での演劇のおかげで名誉MBEを持っている）の壮大な才能の完璧なショーケースであるこの映画は、乱流、他者の偏見、エンヌイを帯びた情事。階級制度、愛、そして悪い世界で善良な人間になることの危険性について多くを語ることにより、これはサムライ映画における最近の高品質な遠足の一つです。

「座頭市」（2003）

座頭市は架空の人物であり、長編テレビシリーズやいくつかの映画に出演してから、このリメイクのためにほこりを払われる前に、主演と監督を務める伝説の北野武氏の好意によります。日本で人気の不機嫌そうな老人である北野は、この人気のある日本のポップカルチャーの象徴である象徴的な戦士の更新で明らかに爆発しています。この物語は、封建的な日本をさまよいながら盲目の平和な剣士を中心に展開します。北野は、曲線美だけのクリエイターのより遊び心のある側面を祝う、活気に満ちたいたずら好きな映画で名作を演じるのに最適です。

'13暗殺者 '（2010）

三池崇史は退屈な映画を作ったことはありませんが、彼の傑作であるアサシン13人で力の頂点に達しています。サディスティックな武将が封建的な日本で苦労して勝ち取った平和を取り消すと脅したとき、悪党の武装勢力は彼と彼の軍隊を血まみれの帯で打ち切るために団結しなければなりません。陰鬱で美しく撮影された歴史的なドラマとして始まったものは、最終的には信じられないほど見られなければならないすべての地獄の破れゆるいフィナーレで純粋な光景に降ります。カメラの前と後ろの両方に主要な才能があり、これは血まみれのケーキを持ち、全体をむさぼり食う映画です。

「るろうに剣心」（2012）

るろうに剣心は、1990年代に母国の内外で人気を博した改革されたsaについての漫画とアニメです。アニメ化されたアダプテーションに加えて、2012年に実写版が作成され、2つの続編を獲得するほど人気がありました。明治維新中に設定された最初の映画では、かつての暗殺者が決して別の人生を歩まないことを誓い、彼の存在を土地をさまようことに捧げ、他人を助けます。しかし、彼の気高いやり方は、容赦ない殺人者に立ち向かうとすぐに試されます。偉大な戦いの振り付けと新鮮なキャストで、映画はsourceいのテーマ、内なる平和への欲求、他人を助けることの意味で、ソース素材の精神を完全にキャプチャします。

「不滅の刃」（2017）

このリストにある三池崇史の他のエントリーは、絶賛された漫画の翻案であり、死を取り戻すために1, 000人の悪人を殺さなければならない呪われた不死の剣士の物語です。このセットアップは、次々にゴアに浸された出会いで、完璧な三池運賃になります。 2017年、ロンドン映画祭での午前11時の上映中に映画をプレビューしたとき、三池は「夜に」見られることを意図していると語った。間違いなく、これは金曜日の夜の最高位の映画で、死体が山に積まれており、何人の人が彼に剣を刺しても止められないヒーローです。