誰もが知っておくべき古代ギリシャの彫刻

古代ギリシャの彫刻家の遺産は、今日でも強力です。世界中からの訪問者は、これらの元の彫刻家が扱っていた正確な形と素材の見事な指揮に敬意を表するために旅行します-しばしば一見動かない大理石と青銅の塊。ここに、あなたが知る必要がある有名な古代ギリシャの彫刻家による最も有名な作品のいくつかがあります。

「ペプロスコレ」、c。 530 BC

これらの古典的な形式は古代ギリシャの歴史に豊富であり、古代ギリシャの彫刻を理解するために不可欠なままです。コレとコウライは、シンプルで人間に似た人物で、しばしば平和で超越した笑顔を身に着け、帽子や花瓶などの小物を特集しました。

彫刻は葬儀の際に墓石の上に置かれ、宗教儀式の際に犠牲として捧げられました。像がどれほど華やかで装飾的なものであるかは、それを提供する個人の社会的地位を反映しています。

アクロポリス博物館とアテネの国立考古学博物館の両方を訪れると、これらの彫像の多様性の豊かさを理解するのに役立ちます。多くの中でも注目すべきハイライトは、彫刻の細部とリアリズムが際立つ女性、 ペプロスコレです。考古学者はもともと彼女がミニマリストのペプロスドレスを着ていると信じていたため、彼女は最初に「ペプロスコレ」と名付けられました。しかし、後の研究では、彼女がこのように服を着る唯一の人物であることが特定されており、この人物が女神である可能性が示唆されています。

「Discus Thrower（Discobolus）」、Myron、c。紀元前425年

クラシック時代の印象的な彫像であるマイロンの円盤投げは 、 円盤投げをしている男を描いています。元のブロンズ像は失われましたが、彫刻のコピー、特にローマの国立ローマ博物館に展示されているものが残っています。

マイロンは、運動中のアスリートを描き、体をひねり、筋肉を最も極端な位置に伸ばしました。アテナイの彫刻家は、真のアスリートが一瞬のうちに自分の技を習得し、不可能を達成する方法、運動能力のtransさとスキルを生み出しました。彫刻全体が緊張の瞬間を呼び起こし、円盤投げがリリースされる前の期待を呼び起こします。マイロンは、青銅と大理石でそのようなリアルな描写を作成するために当時働いていた最初の彫刻家の一人と考えられていました。この作品は彼の印象的なスキルの証です。

「パルテノンフリーズ」、フィディアス、c。紀元前443〜437年

アクロポリスは、最も印象的で注目に値する古代ギリシャの彫刻の多くの場所であり、訪問者は古代ギリシャの彫刻家フィディアスがこれらのデザインの多くに感謝することであることを発見します。ペリクレス（紀元前495〜429年）の治世中、アテネは長年の芸術革新を享受し、都市の創造的なシーンが栄えました。ペリクレスは彫刻家としてフィディアスを支持し、彼はアクロポリスでパルテノン神殿を都市の他の多くの作品と一緒に作成するよう依頼されました。

彼の多くの印象的な作品の中で際立っているプロジェクトの1つは、女神アテナに敬意を表した大祭である偉大なパナシナイアの華やかな描写であるパルテノンフリーズです。フリーズは115のブロックで構成され、それぞれがフェスティバルとは別の物語を語り、大理石に刻まれた真の物語の傑作となっています。

'Varvakeion Athena'、Phidias、438 BC（複製AD 200-250）

国立考古学博物館にあるアテナのそびえ立つ姿は、謙虚な作品です。紀元前438年に制作されたフィディアスのオリジナル彫刻の忠実な複製と考えられているこのバージョンは、AD 200から250の間に作成され、オリジナルよりも約12倍小さいと考えられています。

この作品では、アテナが伝統的なアッティカペプロスドレスに身を包み、3つの紋章で飾られた王冠を身に着けているのを見ています。彼女の手のひらには、スピードと力の女神であるナイキがおり、盾にはギリシャ神話によると地球から生まれ、アテナに支配されたエリクトニウス王がいます。アテナの力の証として、この印象的な彫刻は他に類を見ません。はるかに大きなオリジナルが引き起こした恐れとfear敬の念を想像することしかできません。

「Doryphoros（Spear Bearer）」、Polykleitos、c。紀元前450〜440年

ポリクレイトスの別の作品である「槍の担い手」は、ギリシャの古典的なデザインの典型例です。古代ギリシア人は、数学的に正確な割合で人体の完全性のイメージを追求しました。有名な彫刻家は、人体の最も正確なバージョンをレンダリングすることで完璧さのアイデアを調査することを目的としました。すべての部分は他の部分と正確に比例していました。その結果、男性の姿が魅惑的に鮮やかに描写され、他の古代ギリシャの彫刻家の先例となりました。

実際、ポリクレイトスはこの彫刻を「キヤノン」と呼んでいたと報告されています。これは、他の人が自分の割合とアプローチの精度を測定するためのテンプレートとして機能する作品の呼び出しです。元のブロンズ版は破壊されましたが、ポンペイで見つかったローマ人によって作成された大理石のコピーは、今日でも良好な状態で残っています。

「ディアドゥメノス」、ポリクレイトス、紀元前430年

ポリクレイトスの別の有名な彫刻であるディアドゥメノスは、彫刻家が生き生きとした人間の形の生産において数学的な精度に再び敬意を払うのを見ています。オリジナルの彫刻は、髪をリボンで飾ったアスリートを描いており、勝利を示唆し、男性の形の腕前を祝います。ローマ人は特にこの作品の美しさで撮影され、元の彫刻は大理石で25回複製されたと伝えられています。

「サモトラケの翼の勝利」、ピトクリトス、c。紀元前220〜185年

彫刻家ピトクリトスによって作成されたサモトラケの翼のある勝利は 、ヘレニズム時代のデザインの例として有名であり、ルーヴル美術館を訪れた訪問者から強い感情を呼び起こし続けています。

女性はパロス大理石から作られ、彼女が立つプラットフォームはロードス島にある大理石が特徴です。 サモトラケの翼のある勝利は、船の舵を取っているように、または飛行中に描かれています。服の力強いドレープは、彼らが風などの外力に反応していること、エネルギーを喚起し、勝利の感覚を示唆しています。また、ピトクリトスの作品は、正義、復ge、平和の幅広いテーマを表現するために使用されている彫刻の初期の例でもあることが注目されています。