アンディ・ウォーホルと彼の芸術的影響

アメリカンポップアーティストのアンディウォーホルは、彼の時代の最も重要かつ多作な人物の1人であり、有名人の文化と芸術的表現との関係を探求しています。 ウォーホルはすでにキャリアの早い段階でアートコミュニティでの地位を固め、1987年に彼の早すぎる死に際し、歴史上最も活気のある作品のいくつかの風変わりなコレクションで国際的な観客を遺贈しました。世界で最も象徴的な芸術作品。

アンディウォーホルは、1928年にペンシルベニア州ピッツバーグでスロバキア人の両親に生まれました。 彼が8歳のとき、彼はコレア(神経疾患)にかかったため、彼はベッドに閉じ込められました。 彼の回復の間に彼を楽しませ続けるために、彼の母親は彼にレッスンを与えました。 ウォーホルは媒体への愛を育み、彼は健康を取り戻すために余暇に描き続けました。 1942年、ウォーホルはシェンリー高校に入学し、1945年に卒業後、カーネギー工科大学(現在のカーネギーメロン大学)で商業芸術を学びました。 彼は1949年に絵画デザインの美術学士号を取得しました。

ウォーホルはグラマー誌のイラストレーターになり、1950年代のポップアート運動の主役になりました。 彼の美学は、写真やドローイングなどの美術媒体と、家庭用ブランドや有名人​​の名前を中心に非常に商業化されたコンポーネントが融合したユニークなものでした。 彼のユニークな作品で国際的な注目を集めているウォーホルは、個人的および職業的なミステリーの要素を維持するのが大好きで、彼は自分の背景について決して議論せず、尋ねられるたびに新しいペルソナを発明するだろうと認めました。

ウォーホルのアートワークは、魅力的な新しい形の芸術表現を導入しました。 1961年、彼はポップアートの概念を明らかにし、大量生産された商業品に焦点を当てた絵画のコレクションを展示しました。 1962年、彼はキャンベルのスープ缶の象徴的な絵画を展示しました。 彼はその後、ハンバーガーとコカコーラのボトルを描いた作品を、ミック・ジャガー、エリザベス・テイラー、マリリン・モンローなどの風変わりな有名人の肖像とともに展示しました。 彼は、写真、シルクスクリーン、版画など、いくつかの媒体を使用して作品を作成しました。 1964年、ウォーホルは「ザファクトリー」と呼ばれる彼自身のアートスタジオを開設し、そこで彼は社会のエリートと連携しました。

世界はアンディ・ウォーホルに魅了されました-彼の見た目、美学、そしてポップアート運動の態度。 しかし、彼が集めた注目は常に前向きではなかった。 1968年6月3日、過激なフェミニストのヴァレリー・ソラナスは、アンディ・ウォーホルとウォーホルのスタジオのキュレーターであるマリオ・アマヤを撃ちました。 アマヤは軽傷を負いましたが、ウォーホルは重傷を負い、ほぼ死にかけました。 ソラナスは、ニューヨーク矯正局の規律の下で3年の刑を宣告されました。 ウォーホルは次のように引用されました。「私は撃たれる前、私はいつもそこにいると思っていました。人生を生きるのではなく、テレビを見ているといつも思っていました。 映画で起こることは非現実的だと言われることもありますが、実際には人生で起こることは非現実的です。」

しかし、攻撃はウォーホルの芸術的な努力を止めませんでした。 彼は、1984年に導入されたAmigaコンピューターを使用して、新しいアート形式をデジタルで生成した最初のアーティストです。 ウォーホルはまた、スカルプトに手を試し、テレビでも働いて、 アンディ・ウォーホルのテレビアンディ・ウォーホルの15分をMTVでホストしました。 晩年、彼はインタビュー誌を設立し、アンディ・ウォーホルの哲学を含むいくつかの本を書きました。

ウォーホルは、胆嚢の手術に続いて1987年にニューヨークで予期せずに亡くなり、その同じ年にアーティストの意志に従ってアンディ・ウォーホル財団が設立されました。 彼は自分の財産全体(家族に委任されたいくつかのアイテムを除く)が「視覚芸術の進歩」に専念する新しい基盤を構成することを望みました。 財団は、今日までの現代視覚芸術の創造とプレゼンテーションを支援しています。 1994年、アンディウォーホル博物館は、ピッツバーグの4つのカーネギー博物館の1つとしてオープンしました。 建物は1911年にさかのぼり、当初は配送センターとして使用されていました。 建築家リチャード・グリュックマンによって再設計され、現在ではウォーホルの遺産の一部が収められており、900点の絵画、彫刻作品、紙上の作品、アーティストの人生とキャリアのあらゆる段階の写真が含まれています。

ウォーホルの個人的な生活は、彼が亡くなる日まで一般の人々に謎のままであり、この象徴的な人物の魅力の一部として役立った。 彼の遺産は芸術の世界、歴史、ポップカルチャーに生き続けており、彼の作品は歴史上最も売れ行きの良い作品です。 彼の肖像画であるエイトエルビスは 、2008年に1億ドルで再販され、歴史上最も価値のある絵画の1つとなっています。 視覚芸術および文化の先駆者であるウォーホルは、彼の風変わりで論争の的になる版画で永遠に知られています。

 

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