グレートウェーブとしても知られるカナガガのグレートウェーブは、世界で最も有名な日本美術の例の一つです。 ニレイヒロエは、象徴的なイメージについて書かれた研究のいくつかについて議論します。

エネルギッシュで印象的な写真「グレートウェーブ（神奈川沖浦）」は、日本の木版画家、画家、本のイラストレーターの1人である日本人アーティスト葛飾北斎（1760-1849）の最も有名な作品です。 グレートウェーブは、富士山の36の景色（富山三十六景）と呼ばれる一連の木版画の一部として1831年頃に作成されました。 北斎 （2004）は、イタリアの東アジア美術教授であるジャンカルロカルザによって書かれた本で、北斎の作品の一般的な紹介を提供します。 西洋と日本の著名な学者によるモノグラフのコレクションは、北斎に関する幅広い研究と現在の研究の鋭い識別を示し、合計700以上の豊富なイラストは、読者が北斎の魅力的な世界を探索することを可能にします。

絵画の最も目を引く特徴は、爪のような頂のクラッシュで壊れようとしているので、拡張された波です。 北斎が使用した美しい紺色の顔料であるプルシアンブルーは、当時イギリスから中国に輸入された新しい素材でした。 波は、まるで巨大な怪物のようにボートを打ちます。自然の抵抗できない力と人間の弱さを象徴しているようです。

北斎は版画で、波と遠くの富士山を幾何学的な言葉で考えました。 フランス国立図書館の学芸員、ジョセリン・ブイヤールは、北斎の風景プリント、技術的スキル、北斎の富士山での制作プロセスの開発の概要を説明しました。 この本は、日本の文化や歴史的出来事が北斎の創作にどのように影響したか、また彼が西洋美術の世界で国際的にどのように認識されているかについてのいくつかの声明を提供しています。 この有益な本は、北斎の芸術を深く理解するための素晴らしいガイドです。

39cm x 26cmの小さな木版画プリントは、存在の2つの対照的な側面を描写しています。 前景の波と背景の富士山は、非常に独創的な方法で適応したヨーロッパ式の手法である遠近感効果を提供するだけでなく、人生の予測不可能性を表すために選択されたシンボルです。 一方、富士山は静けさと永遠を意味します。 それは日本の象徴であり、神聖な崇拝の対象として、日本の信仰において重要な位置を占めています。

Hokusai（2009）の著者であるEdmond De Goncourtは、19世紀半ばから北斎のユニークな芸術的表現がヨーロッパのアーティストにどのような影響を与えてきたかを説明しています。 版画はヨーロッパ中に広く流通し始め、 グレートウェーブはさまざまなアーティストのインスピレーションの源になりました。 オランダのポスト印象派の画家ヴィンセントヴァンゴッホとフランスの印象派の作曲家クロードドビュッシーを含む。

1639年頃の17世紀の初め、日本は世界から封鎖され、西洋文化との接触は禁じられていました。 幸いなことに、日本の孤立の中で生まれたこの傑作は、世界中の美術展で高く評価され、賞賛されています。 印刷物のコピーは、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロンドンの大英博物館、シカゴ美術館、フランス国立図書館など、いくつかの西洋の機関で開催されています。

ニレイヒロエ