ヤン・ヴァン・エイクの「アルノルフィニの肖像」の意味

ヤン・ファン・エイクのアルノルフィニの肖像 (1434)は、間違いなくナショナルギャラリーのコレクションの傑作の1つです。 筆致が非常に細かく、写真、隠されたディテール、遊び心のある視覚効果のように見えるため、この絵は有名であると同時に視覚的にも魅力的です。 また、ヴァンエイクのシンボリズムの多用を通して、15世紀の社会に関する有益な文書でもあります。

Arnolfini Portraitの主題(図1)は家庭的なものです。15世紀の結婚の役割の自然の象徴である男性と女性が背後に窓を持ち、背後にベッドがあります。ビジネスでは、妻は国内の仕事に関心がありました。 ペアが着ている服も、今回は富と社会的地位の実証的なものとして意図されていたでしょう。 毛皮は、社会の上流階級のみに法律で認められている高価な贅沢品であったため、ファンエイクのパトロンとシッターは、毛皮のトリミングされた服を着ることで、特に窓の外に咲く木が示唆するように、富と地位について意識的に声明を出していましたその日は暖かかった)。 これらの衣服の色もベッドの吊り下げの色も重要です。赤、黒、緑、特に青はすべて非常に高価な染料であるため、このカップルの豊かさを示すことを意図していました、生地の純粋な (ひどいプリーツは、より多くの布、プリーツ、折り目、タックなどを備えたエルゴ服を使用します。すべてコストがかかります)。 ヴァンエイクはまた、カップルの手首に一致する金と銀の袖口、女性のベールの縁の周りの詳細、窓の下の胸にいくつかの非常に高価なオレンジなど、小さくて美しいディテールを含めるようにしました。 これらは、巧みで複雑な筆致に対する彼自身の才能を示しただけでなく、次の単純な事実も示しました。写真に写っているカップルは裕福であるだけでなく、教育を受けたということです。

これにより、このカップルは誰でしたか? シーンの視聴者の左にいる男性の被写体は、ごく最近では、ジョヴァンニ・ディ・ニコラオ・アルノルフィニという名前のブルージュ商人であり、彼の隣の女性は彼の妻であると考えられています。 ただし、この識別の後半に関連するいくつかの問題があります。 芸術家は、この絵に華麗なラテン語で「ヤンヴァンエイクは1434年にここにいた」とはっきり書いています。 しかし、ジョヴァンニの妻は1433年に亡くなりました。これは、仮説の可能性を示しています。ファンエイクは1433年に彼のパトロンの妻が生きている間に仕事を始めましたが、彼女は彼がそれを完成するまでに死亡したか、単に死後の肖像でした。 この理論は不合理ではなく、シーンの視覚的な内容の多くによって裏付けられています。男性の人物が女性の滑る手を握り、華麗なシャンデリアの奇妙なろうそく–男性の側はまだ全体が明るく、一方、反対側のキャンドルホルダーは、ワックスのしずくを除いて空です。これは、男性の生命灯がまだ燃えているが、彼女が燃え尽きていることを示しています。

もちろん、シーンの後ろの壁にも鏡があります。これは、 トロピメビゴの虚栄心アレゴリー (図2)で明らかになっている、死亡率と死を反映するヴァニタスの絵画によく関連付けられているオブジェクトです。 死後の肖像画も前代未聞ではありませんでした。 1472年、イタリアのウルビーノで、フェデリコダモンテフェルトロ公爵は自分自身と彼の最近亡くなった妻の二連祭壇画を依頼しました。 二重の肖像画はこの日まで生き残り、死と人生の中でお互いに向き合い続け、彼の顔は日焼けして健康で、彼女の顔は白大理石です(図3)。

Arnolfini Portraitに戻ると、これは記録が失われた二次結婚の描写であるという2番目の可能性もあります。 確かに、女性の顔は特に若く、ほとんど人形のように見えますが、この若者は彼女が二代目の妻であったことを示すものではありません。 彼女の外観は非常にファッショナブルで、高く引き抜かれた眉と特別なスタイルの髪です。 奨学金は、彼女はすぐにそのように見えますが、妊娠しているとは思わないようです。むしろ、彼女は高価な青いアンダースカートを見せびらかすために、かなり重いプリーツの布を持ち上げていたようです。 もちろん、これは間違いである可能性があり、布は単に彼女の腰に注意を引くことを目的としていました。 結局のところ、彼女の背後にある明らかなベッドを間違えることはありません。象徴的に完全に赤で飾られています-愛と情熱の議論の余地のない象徴です。

彼女の足元の小さな犬は彼女の夫への忠実さを示しています(古典的な芸術的モチーフであり、18世紀にポンパドール夫人によって特に使用されました。 (図4と5))そして彼女の覆われた頭は、彼女が既婚女性であることを表現します-若い、王室、または不道徳な人だけが髪をゆるめて覆い隠します。 彼女の下向きの視線は、彼女の服従と、彼女の手を握っている男への柔和な従順も示しています。 これは結局15世紀でした。 女性は最も近い男性関係の財産であり、女性が自分の家と家族の幸福について自分自身に関係する以外のことをしないという考えはとんでもないことでした。

これまでのところ非常に良い–視覚性のすべてはかなり異常です。 もちろん、シーンが描かれている息をのむようなディテールと輝く色のコマンド、そして実際のシッターのアイデンティティの帰属は別として。 しかし、このリアリズムの作品を特に興味深いものとして際立たせるいくつかの奇妙なメモがあります。 何よりもまず、後壁のミラーは、偶然にも、この時点で実際にミラーを作ることができるよりもはるかに大きいため、想像上の作品である可能性があります。驚くほど高いディテール。 キリストの受難の美しいミニチュアシーンに囲まれた、磨かれた凸面のガラスの表面には、カップルの背中が映りますが、絵画シーンの真の描写を提示するために、アーティスト自身の鮮やかな青い人物像と一緒に楽しく。 アーティストのインクルージョンと、壁の大きなサインのおかげで、この作品は結婚契約と同等であるという理論が提示されました:組合は明らかに、3人目の人物の視覚的な包含によって目撃されました。彼の存在を証明するために、鏡の上の大きな明白なスクリプトで画像に署名しました。 もちろん、この理論は、妻の記念肖像であるということを否定しますが、何らかの説明を証明する具体的な証拠がないため、どちらも証明も反証もできません。

しかし、このあいまいさはむしろこの絵画の魅力を増し、鑑賞者が独立した視覚分析から作品に関する独自のアイデアや理論を掘り下げるために、美しく詳細な出来映えをより詳しく見ることを要求します。 ヤン・ファン・エイクの最高の才能への感謝だけがこの作品から結論付けられたとしても、それは間違いなく不思議なアーノルフィニの肖像から引き離すための満足のいく結論です。 おそらく、その主題 、その詳細と複雑さのすべてで知られていれば、その仕事は高く評価または調査された半分ではないでしょう。 その魅力は、それを見て、その中を見て、その表面の下を掘る人の心にインスピレーションを与える物語とアイデアにあります。 知識の欠如はその美しさを増すだけです。

 

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