あなたが知っておくべきロシアの作曲家

多くのロシアの作曲家の音楽は世界中でよく知られていますが、その名にふさわしい名声を得た人はほんのわずかです。彼らのキャリアパスは苦労が足りなかったわけではなく、彼らの作品はしばしば死後数年で受け入れられました。これが、音楽の歴史を変えた音楽革新者のリストです。

ミハイル・グリンカ（1804-1857）

グリンカは生涯を音楽に捧げていました。彼は幼い頃から学び始め、そのキャリアを追求するためにサンクトペテルブルクに移りました。グリンカは、詩人の言葉に合わせて音楽を書いているプーシキンを含む同時代のロシア人作家と個人的に知り合いでした。彼の作品はロシア文化に大きく貢献しました。彼は、 イヴァン・スサニン （1836）やルスランとリュドミラ （1842）など、ロシア文学のテーマでオペラを書きました。彼のキャリアの終わりの強い批判のため、彼はロシアを去ることを余儀なくされ、数年後に戻ってきました。

ピョートルチャイコフスキー（1840-1893）

チャイコフスキーは、彼の死後数十年のロシアのクラシック音楽の主要人物です。彼の音楽的なキャリアの中で、彼はバレエやオペラの曲を含む楽譜を作曲してきました。彼は、 白鳥の湖 （1876）、 くるみ割り人形 （1892）、および眠れる森の美女 （1889）の楽譜を作曲したため、ロシアのバレエへの貢献で特に認められています。彼の成功したキャリアにもかかわらず、チャイコフスキーの人生の道はそれほど安定していませんでした。彼はしばしばお金が足りず、彼の個人的な人生で幸せではなく、彼の死の状況は今日でも謎のままです。

ニコライ・リムスキー=コルサコフ（1844-1908）

リムスキー・コルサコフは、ロシアの独特な民族音楽を作成するために働いた作曲家のグループ、ザ・ファイブの主要なメンバーの一人でした。彼は、民間伝承とロシア文学から多くのインスピレーションを引き出しました。彼の有名な作品の中には、有名なロシアの叙事詩に基づいたオペラ・サドコ （1896）と、交響組曲のシェヘラザード （1888）があります。彼はサンクトペテルブルク音楽院の著名な教師であり、現在は彼の名前を保持しています。彼はクラスを率い、ユニークな教材を書き、1905年の革命の間に抗議する学生を支援しました。作曲家、指揮者、音楽学者を含む200人以上のミュージシャンが彼の指導とリーダーシップの下で卒業しました。

控えめなムソルグスキー（1839-1881）

ムソルグスキーの音楽の才能は若い頃に発見されましたが、家族の圧力の下で彼は軍の役人としてのキャリアを始めました。彼の奉仕中に、彼は作曲家であり、ファイブ・グループのメンバーでもあるアレクサンダー・ボロディンに会った。ムソルグスキーは彼らのグループに加わり、彼のキャリアを音楽に捧げました。彼の作品は、ロシアの民間伝承や歴史にも触発されました。たとえば、オペラのボリス・ゴドゥノフ （1870）は、ロシアの皇帝の一人の生涯を暗唱し、アレクサンドル・プーシキンの劇に基づいていました。彼の他の主要な作品、 Khovanshchina （1880）は、作曲家が亡くなる直前に完成しました。その後、リムスキー=コルサコフは、作曲家のメモを使用して作品を修正し、スコアを付けました。

アレクサンダー・スクリャービン（1871-1915）

音楽家から来たスクリャービンは、幼い頃からピアノを弾く傾向がありました。彼はモスクワ音楽院でピアノのコースを修了し、後に教授として働いた。同時に、彼は熱心に音楽を作曲し、芸術界で交流し、最終的には他のジャンルの芸術と音楽を合成するというアイデアに着手しました。彼はまた、色をトーンとスケールにリンクしたテーブルを作成しました。彼の主要な作品の中には、交響曲「 プロメテウス：火の詩」 （1910年）があり、その一部はスクリャービンによって発明された色彩器官であるクロモラを使用して演奏されます。

セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）

ラフマニノフの才能は若い頃から明らかでした。彼のキャリアの初期段階でさえ、彼は学生として完成した彼の最初のピアノ協奏曲（1891）などの印象的な作品を作曲しました。彼は最初の交響曲（1896）が批評家に歓迎されなかった後、うつ病に苦しみ、作曲をまったくしなかった彼の人生の段階に入った。しかし、第2ピアノ協奏曲（1901）により、ラフマニノフは音楽に戻ることができました。彼はまた、ボリショイ劇場の指揮者として働き、海外で作品を提供されました。革命後まもなく、彼はロシアを去り、永久に米国に移りました。ラフマニノフは自分の国で長い間見捨てられていた男でしたが、今では彼の評判が回復し、著名な作曲家および音楽家の評判になりました。

イゴール・ストラビンスキー（1882-1971）

ミュージシャンの両親2人によって育てられたストラビンスキーは、音楽の未来を運命づけられていましたが、当初は自分の運命に従わないことを選択しました。代わりに、彼は法律コースに登録しました。しかし、大学ではリムスキー・コルサコフの息子と友達になり、やがて有名な作曲家の弟子になりました。彼の最初の大きな作品は、ロシアのバレエのパトロンであるセルゲイ・ディアギレフと共同で制作されました。彼はバレエFirebird （1910年）とPetrouchka （1911年）のスコアを作曲し、ロシアと海外で認知されました。彼は最終的にロシアからヨーロッパに逃げ、そこで彼の作品はロシアの民間伝承に絶えず触発されました。彼は後に米国に移り、そこで主要なオーケストラ作品であるC交響楽団（1940）を完成させました。

セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953）

20世紀の主要な作曲家の1人であるプロコフィエフは、意欲的で革新的な作品で知られています。彼はセルゲイ・ディアギレフと密接に協力してバレエの音楽を作曲しました。彼は革命後、アメリカへの移住を余儀なくされ、キャリアを続けましたが、コンサートピアニストとしての仕事に大きく依存していました。彼は最終的にソビエト連邦に戻る機会を与えられ、新しい音楽を書くように依頼されました。その間に作曲された作品には、バレエロミオとジュリエット （1935）と、1938年のアイゼンシュタイン映画アレクサンドルネフスキーのサウンドトラックスコアがあります。

ドミトリー・ショスタコビッチ（1906-1975）

彼のキャリアの初期段階では、作曲家として訓練されていたにもかかわらず、ショスタコーヴィチは主にピアニストとして働いていました。彼の初期の作品は彼に顕著な成功をもたらさなかったし、批評家にいつも歓迎されていなかった。真の名声は、彼の第7交響曲でショスタコーヴィチに来ました。作曲家は、包囲戦の開始の間、レニングラードに残りました。これは彼が有名なレニングラード交響曲（1942年）の作曲を始めたときでもありました。家族は包囲された都市から避難した後、彼はそれを完了しました。それはレニングラード・フィラモニックによって実行され、街がドイツ軍に占領されている間に拡声器で送信されました。戦後、彼は教育に戻りましたが、モスクワで、また多くのソビエト映画のサウンドトラックの作成にも参加しました。