有名なアートに描かれたトップ10の猫

インターネットが証明しているように、人々は猫の十分な写真を得ることができません。 人々はこれまでにない猫の写真や猫のアートにアクセスできますが、猫は常に人類の文化的努力の一部であり、猫が崇拝され栄光を受けた古代エジプトにさかのぼります。 以下は、猫の彫刻の世界がソーシャルメディアでさえ恥ずかしくなるので、絵画と写真に限定されたアートのトップ10です。

猿と猫の理髪店、アブラハムテニエ(1629-70)

これはおそらく、永続的に有名なDogs Playing Pokerに匹敵する猫の絵です。 しかし、アブラハム・テニアーズの作品の擬人化は、犬の仲間よりも400年近く前に遡り、その主題のシュールな性質は非常に魅力的です。 テニエはフランドルの芸術家の一員で、村、旅館、そして猿のシーンの論理的な絵画を専門としています。 猿はこの絵にとどまりますが、猫は紛れもなく星であり、気の利いた猿の召使によって仕えられ、週末の準備ができています。 不思議なことに、右のスリングに猫がいて、ドアにブーツタイプの猫がいます。 アクションが豊富で奇妙なシーンです。

日ごとに彼女は猫になった、アーサー・ラッカム(1920)

アーサー・ラッカムは、20世紀初頭の偉大な本のイラストレーターの一人でした。 この絵は、グリム兄弟のおとぎ話からインスピレーションを得ました。同名の「彼女」は、処女を鳥に変えてケージに入れる形を変える魔女です。 猫の表情と姿勢には悪意があり、それが猫が魔女の選択動物である理由を非常に示しており、猫が卑劣な魔女の動物形であることを見るのは本当の飛躍ではありません。 ラッセルは、ヘンゼルとグレーテルやウィローの風などの他の物語での仕事で、動物を通して心の状態を描写するのが得意であることを証明しました。 ニャー。

鳥を貪る猫、パブロ・ピカソ(1939)

猫とキュービズムは、結局のところ、まったく不安なものになります。 芸術の多くの猫は、膝の上に忍耐強く、または不機嫌に座っている、または少し奇妙なシナリオで、おとなしい家猫として非常に提示されていますが、ピカソの猫は鳥を貪り、狩猟者としての自然な方法で描写します、最も有名な敵を食い尽くします。 これはゲルニカの2年後のことであり、暴力とカオスに対する彼の継続的な関心を示しています。 これがピカソの猫であったかどうかの証拠はありません。 それはほとんどスペイン内戦のalmost話として見られ、猫の顔の怒りはほとんど人間に似ています。 猫の自然の本質をとらえながら、人類についてもっと広いことを語る絵を描くには、偉大なマスターが必要です。

ル・シャ・ノワール、テオフィル・スタインレン(1896)

18世紀から19世紀にかけて、広告はますます洗練され、Mad Menなどのコーヒーテーブルの本やショーの人気が証明しているように、それ自体が正当な芸術形式になっています。 アールヌーボーの画家で版画家のテオフィルシュタインレンによるこのポスターは、歴史上最も有名な猫の絵と広告の1つです。 彼は、最初の近代的なキャバレークラブであると広く考えられている人気のあるボヘミアンエンターテイメント施設であるルシャノワールの芸術的な観客と仲良くなることで、ポスターの制作を依頼されました。 クラブは長い間存在していませんが、ポスターは多くの壁の主役であり続け、ルチャットは19世紀のパリの多くを完璧に表現しています。

猫のいる子、ピエール・オーギュスト・ルノワール(1880-81)

時々、絵画に示される単純な喜びが、それを時の試練に耐えさせるものです。 ルノワールは猫を題材にした数多くの絵画を作成しましたが、これは彼の作品の中でも特に際立っています。最終的な構成を形成するためのさまざまな座位と位置。 ジュリー・マネとしても知られるこの絵の主題は、エドゥアール・マネのnieであり、彼女の両親はルノワールの親友です。 それは、ネコの愚かさによって例証される若者の単純な喜びと快適さを描写します。

クックと猫、テオデュルオーギュスタンリボット(1860年代)

魚と猫にはとても自然なものがあります。 魚が料理人の魚であるということは、この絵の猫が野生の兄弟よりもはるかに簡単な仕事をしていることを意味しますが、猫がその欲望の対象を前足として、この絵にはまだ遊び心があります。 料理人はネコの泥棒には気づかないように見えますが、彼は残りの食事に注意を向けていますが、毛皮の友人が御treat走を得ることができるように意図的に事実を無視することもできます。 Ribotは著名な写実主義の画家でした。この日常シーンは非常に典型的なスタイルで、視聴者に1800年代半ばのキッチンをのぞかせました。

ダリ・アトミクス、サルバドール・ダリ、フィリップ・ハルスマン(1948)

写真を芸術形式として見下し、誰もがカメラにアクセスできることを考えると、この信念は論理的に理にかなっています。 それから、誰かが彼らの芸術に非常に熱心になり、作曲の仕事に本当に感謝します。 これはこのマントラの非常に極端な例かもしれませんが、偉大なサルバドール・ダリは決して半分で物事を行うものではありませんでした。 ポートレート写真家のフィリップ・ハルスマンと協力して、デュオは一連のシュールな写真プロジェクトを作りました。ダリ・アトミカスは、すべてがその場で構成され、Photoshopなどの現代的な支援なしに作られなければならないという事実のため、最も象徴的です。 最終的な写真を取得するには28回の試行が必要でした。これは、猫が空中に飛び散らなければならなかった回数の28倍でした。

クラークとパーシー夫妻、デビッド・ホックニー(1970-71)

デビッド・ホックニーの最も印象的で有名な写真の1つは、彼の友人、ファッションデザイナーのオシークラーク、テキスタイルデザイナーのセリアバートウェル、そして彼らの猫パーシーの肖像です。 ホックニーは、カップルの結婚式の直後にポートレートを作成しました。 それは象徴性に満ちており、パーシーはこれの重要な部分です。 彼が窓から外に出ているように見えるのは、単なる猫の頭蓋骨を表すだけではなく、不倫、en望、クラークの両性情事を暗示し、結婚を苦しめ、最終的に1974年にその終toに至った。 「この部屋に2人の存在を達成[…]することにより、これらの人々の関係を描くことができます。」 時々あなたが必要とするすべては関係のボリュームを話すために猫を追加することです。

レイズ・ア・ラフ、リチャード・ビリンガム(2000)

英国の写真家でアーティストのリチャード・ビリンガムは、彼の写真集「レイズ・ア・ラフ」で最もよく知られています。レイズは母親とアルコール中毒の父親の人生に関する感動的で洞察に満ちた文書です。 写真シリーズはひどく正直で、父親のアルコール燃料の活動の多くと、これが彼の近くの人々に及ぼす影響を記録しています。 心を打つ親密な瞬間がたくさんありますが、傑出したものの1つは-おそらく悲しいことに、ミレニアル世代と最も共鳴している-投げられている空中の猫のタイミングの良い写真です。 ミームにふさわしい写真で、シリーズの残りの部分の色と優しさをまだ持っています。

聖アンソニーの誘惑のトリプティク、ヒエロニムス・ボッシュ(c。1501)

このリストは、これまでに作成された中で最も悲惨な芸術作品の1つ(猫か否か)で終わるものとします。 ボッシュは、視覚芸術作品の主題として聖アンソニーの誘惑の物語を取り上げる唯一の人物ではありませんが、これは確かに最もよく知られた解釈の一つです。 三連祭壇画は、セント・アンソニーが経験した精神的および精神的苦痛の物語であり、ボッシュの署名と同様に、幻想的で神話的で不穏なさまざまな画像が含まれています。 右側のパネルの荒野では、猫が裸の体で仙人アンソニーを誘惑しようとしている女性をhisっているのが見えます。 魚はキリスト教の象徴ですが、猫、特に角のような耳を持つこの猫は、しばしば悪魔の紋章でした。

 

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