ラビンドラナート・タゴールの過小評価されている絵画

ラビンドラナート・タゴール(通称「グルデフ」)は、インドで最も大事にされたルネッサンスの人物の一人であり、1913年にノーベル文学賞を受賞したインドを世界の文学地図に載せました。詩人。 しかし、タゴールが才能ある画家であり、社会改革者、小説家、劇作家、エッセイスト、教育者、哲学者であることに加えて、タゴールも知っている人はあまりいません。

動物および複合材料

タゴールの芸術的な冒険は、落書きから始まりました。 線や言葉を消すと、通常は美術館や本で見た芸術や物の記憶から芽生えた、直感的な決定によって、予期せぬ偶然の形が生まれます。 それらのほとんどは動物を表していますが、私たちが実際に知っているものはめったにありません。 より頻繁に彼のいたずら書きは、彼が「存在する機会を説明できないほど逃した可能性の高い動物」または「私たちの夢でのみ舞い上がる鳥」と表現したものを表しています。 独創性の精神に刺激され、彼の作品はおなじみの未知のものと融合しました。 想像上の体への生きた動物の動き、または動物の体を通して表現された人間のジェスチャーの表現を見ることができます。

風景

風景は、タゴールのアートの最小の出力です。 タゴールは絵画への愛を深めた後、周囲の目に見える世界を「形の広大な行列」と表現しました。 子供の頃、彼は窓から自然の形を観察することに何時間も費やしました。 彼は自然との静かな会話の中で交際と支援の感覚を引き出しました。 彼は日の出前に早起きし、朝の夕闇に包まれた空を賞賛しました。 タゴールによって描かれた風景は、この生来の愛から生まれます。 彼が描いた風景のほとんどは、夕方の光に照らされた自然、空、不吉なシルエットに凝結したフォームを示していました。 彼の風景は謎と不穏と沈黙の感覚を呼び起こします。

ドラマチックなフィギュアとシーン

タゴールは彼の絵画に名前を付けませんでしたが、無題のままにしておくことで、文学の想像の限界から解放しました。 彼は彼の視聴者に彼ら自身の光で絵を読み、それらを個々の方法で賞賛してほしいと願った。 彼の絵画のこのセクションは、演劇や劇作家としての彼の経験に深く影響を受けました。 使用されるアニメーション、衣装、家具、および色は、日常生活の活動を示唆するものではなく、劇的なモチーフで装飾されています。 グループで見ると、これらの絵画は言葉のない劇場のようです。

人間の顔とキャラクター

人間の顔は、彼の芸術作品の目立つ定数であり、人間のペルソナに対する不死の関心を語っています。 作家として、タゴールは人間の外見を感情と本質に結び付けました。 彼は画家と同様の機会を見つけました。 彼のペイントされた顔は、広大な人間の経験と本質的な人間の感情について語っています。 彼の顔はさまざまな気分を語っています。神秘的、陰気、劇的、ロマンチック。 驚き、恐怖、憂鬱の。 彼が描いた女性のほとんどは、彼の時代のベンガル人女性の閉ざされた存在を意味する彼らの流れるベールまたはサリーのひだの下で彼らの手と体を覆っていることが示されています。 彼らの目は悲しみを暗示し、顔の後ろの暗い影は自分を表現できないことを暗示しています。

 

コメントを残します